İlsu Aslan’ın resimlerinde geçmişin izlerini görmek, kokusunu duyumsamak mümkün. Sanatsal üretim süreci boyunca kendi hayatından, yaşanmışlıklarından yola çıkarak geçmişle bugün arasında bir köprü kuruyor. Geçmişe, hayata temas eden resimlerini kendine özgü üslubu ile inşaa ediyor. İlsu Aslan ile seriler halince ürettiği resimleri, üretimini tetikleyen unsurlar ve gelecek projeleri üzerine bir sohbet gerçekleştirdik.
Deniz Doğruyol çalışmalarında kadın olma durumu üzerine odaklanıyor. Sanatçının ‘hayatın şeyleri’ olarak tanımladığı nesneler zamansız hikayelere dönüşürken kadın olmanın acıtan taraflarını, yaralarını yansıtıyor ve aynı zamanda onları özgürleştiriyor. Deniz Doğruyol ile hayatın içinden seçtiği nesnelerle kurduğu hikayelerin oluşum süreçleri üzerine bir sohbet gerçekleştirdik.
Gabriel Vorbon fotoğraflarının konularını belirlerken güncel hayatın akışından ve kendi deneyimlerinden yola çıkıyor. Tanıklık ettiği olaylar ve karşılaştığı kişiler, sanatçının zihninde canlı birer kareye dönüşüyor. Akışın adeta durduğu kompozisyonlar, çekilen anların öncesinin ve sonrasının gizini içerisinde saklıyor. Gabriel Vorbon ile sanatsal üretim süreci ve son zamanlarda ürettiği yeni projeleri üzerine bir sohbet gerçekleştirdik.
Merhaba Hemad, Öncelikle, biraz son zamanlarda hayatındaki değişikliklerden bahsederek başlayalım, aslında hepimizin hayatı… Pandemi döneminde daha çok yalnız kalmaya, kendimize dönmeye, evde vakit geçirmeye ve daha az kişiyle yüz yüze görüşmeye başladık. Bu dönem senin için nasıl geçti, geçiyor? Herkes gibi böyle bir süreci ben de ilk defa tecrübe ediyorum. Zaten evden çalıştığım için bu […]
Resimleriyle varlık birliğine ulaşmayı amaçlayan sanatçı Cem Onat, sanatsal üretim sürecinde aksiyon resim üslubunu benimsiyor. Beden hareketlerinin izlerini taşıyan tuvalleri, izleyiciye estetik birer haz vadediyor. Art50.net ailesine yeni katılan sanatçı ile resim yolcuğu ve üretim süreci üzerine kısa bir söyleşi gerçekleştirdik.
Geçmişin izlerini sürerken nesilden nesile aktarılan bilinci ve dönüşümü araştıran İranlı sanatçı Razi Razavi çalışmalarında yarattığı semboller aracılığıyla izleyiciyle diyalog kuruyor. Sanatçının desenlerinde betimlediği mutant figürler adeta geçmişten geleceğe bir köprü inşaa ediyor. Tahran’dan İstanbul’a yerleşen sanatçıyla, sanat pratiği, iki kültür arasında göze çarpan farklılıklar ve sanat ortamı üzerine kısa bir sohbet gerçekleştirdik.
Sanatını kendi yaşamının bir parçası olarak gören sanatçı Farzin Rahneshin, resimlerinde hayatın içerisinde var olan her bir duyguyu, canlıyı ve objeyi yapısökücü bir tavırla irdeleyerek boşluğu ele aldığı ve imgelerin farklı biçimlerde vücut bulduğu resimler üretiyor. İranlı sanatçı Farzin Rahneshin’le resme başlama serüveni ve sanatsal pratiği üzerine sohbet ettik.
Mehmet Çevik, ‘hayal, gerçek ve şimdi’ döngüsü içerisinde ürettiği resimleriyle izleyicinin hayal dünyasına dokunuyor. Renkli paleti ve figürlerin anlamlandırma güdüsü taşımadan betimlenmiş halleri, sanatçının resimlerinde birer hatırlatıcı ve uyarıcıya dönüşüyor. Mehmet Çevik’le üretim süreci ve Art50.net’te yer alan yeni çalışmaları üzerine kısa bir sohbet gerçekleştirdik.
Elif Çelebi, çalışmalarını üretirken sahne sanatlarından ilham alıyor. Hareket halindeki bedenlerin doğayla bütünleştiği kompozisyonlarında sanatçı, izleyiciyi gerçek bir mekan olgusundan çıkartarak yerçekiminin olmadığı, varolmayan, kurgusal mekanlara götürüyor. Çalışmalarını üretirken bir çok teknikten beslenen ve çoğunlukla gravür tekniği üzerine yoğunlaşan Çelebi ile eğitimi, sanatsal pratiği ve gelecek planları üzerine konuştuk.
Mihriban Mirap, kent insanlarını ve yaş almış kadınları konu aldığı resimlerinde tüketim kültürüne odaklanıyor. Eleştirel bir tavırla tüketimin getirdiği bağımlılıklara ve insanlara empoze edilen belli başlı normlara resimleri aracılığıyla karşı çıkıyor. Özellikle son serisi olan yaş almış kadın portrelerinde kültür endüstrisinin sunduğu ‘sonsuz güzellik’ kavramını ele alan sanatçıyla resim serüveni üzerine konuştuk.