İlk olarak 1937 yılında yayınlanan 500 Otoportre’nin yeni baskısı, otoportrenin büyüleyici hikayesi ve sanat tarihindeki önemini anlatıyor. Phaidon klasiklerinden olan, dünyanın en ikonik 500 otoportre resmini konu edinen kitap, kronolojik bir şekilde ilerleyerek klasik dönemlerden geç 20. yüzyıla uzanıyor. Sanatçıların otoportre geleneğine ışık tutan kitabın 2018 baskısında Dürer’den Rembrant’a, David Hockney’den Cindy Sherman’a, resim, fotoğraf, […]

The Dream Colony, alanında öncü bir küratörün gözünden 1950’ler sonrası Amerika sanat dünyasına bakıyor. Dünyaca ünlü, dönemine damga vurmuş bir isim olan Walter Hopps, küratörlük, galeri yöneticiliği ve liderliği ile şekillendirdiği, uzun yıllar süren kariyeri boyunca döneminin sanat anlayışını değiştiren işlere imza attı. 2005 yılında vefat etmeden önce kaleme almaya başladığı bu otobiyografik kitapta Hopps’un […]

Sanatçılar neden tablonun içinde başka bir tablo arama ihtiyacını hissetmişlerdir? Bir resmin içine başka bir resim yerleştirmenin anlamı nedir? Rembrandt, Vermeer, Velázquez ya da Magritte çerçeveyi kendi kompoziyonlarıyla bütünleştirmiş ve resimde devrim yaratmışlardır. André Chastel, bu “motif”ten hareketle bize tutkulu bir analiz ve resme bakmanın yeni bir tarzını sunuyor.

İnsanlar, her zaman, anı yakalayıp onu başkalarıyla paylaşabilecek imgelere dönüştürmeye çabalamıştır. Bir temaya odaklanıp onu karakalem, boya gibi araçlarla tuvale dökme yüzyıllar boyunca ressamların işiydi. 1839’da ise, anı oracıkta kaydedebilen yepyeni bir macera ortaya çıktı: fotoğraf. İlk başlarda karmaşık ve çok zaman alan bir süreç gerektiren fotoğraf, hızla evrilerek dünyayı göz açıp kapayıncaya kadar kayıt […]