Frieze, Kasım 2026’da Abu Dhabi’de düzenleyeceği ilk edisyonuyla sanat fuarı ağını yeni bir coğrafyaya taşıyor. 19–22 Kasım tarihleri arasında Manarat Al Saadiyat’ta gerçekleşecek fuar, 64 şehirden 89 galeriyi bir araya getiriyor.
Batı Asya, Kuzey Afrika ve Güney Asya’nın (WANASA) sanat üretimini merkeze alan program, antik dönemden günümüze uzanan seçkilerle bölgenin sanat tarihini güncel uluslararası tartışmalarla buluşturuyor.
Abu Dhabi Art’ın on yedi yıllık birikimi üzerine kurulan Frieze Abu Dhabi, Frieze’in Londra, Los Angeles, New York, Chicago ve Seul’deki fuarlarına katılıyor. Dyala Nusseibeh direktörlüğündeki etkinlik, Louvre Abu Dhabi, Zayed National Museum ve Guggenheim Abu Dhabi’nin yer aldığı Saadiyat Kültür Bölgesi’nde düzenlenecek. Marika Sardar’ın hazırladığı Frieze Masters Abu Dhabi ve Tarini Malik’in küratörlüğündeki Global Futures ise programın iki ana küratoryal eksenini oluşturuyor.
Fuarın seçici kurulunda Yasmin Atassi (Green Art Gallery), Asmaa Al-Shabibi (Lawrie Shabibi), Amrita Jhaveri (Jhaveri Contemporary), Sandhini Poddar (Guggenheim Abu Dhabi Projesi Küratör-at-Large) ve Glenn Scott Wright (Victoria Miro) bulunuyor. Frieze’in uzun yıllardır Global Lead Partner’ı olan Deutsche Bank da fuarı destekliyor; bankanın özel salonunda BAE’li sanatçı Omar Al Gurg’un ekolojik değişimler ve göz ardı edilen anlatılar üzerine çalışmalarına yer verilecek.
Galeriler
Fuarın ana galeriler bölümünde, 56 şehir ve 32 ülkeden 60’tan fazla galeri, 20. yüzyıl ortalarından günümüze uzanan eserlerle yer alıyor. Gagosian, Pace Gallery, Thaddaeus Ropac, Timothy Taylor, Vito Schnabel Gallery ve Johyun Gallery gibi uluslararası galerilerin yanı sıra Athr, Experimenter, Gypsum, Marfa’ ve The Third Line gibi bölgenin önde gelen galerileri de seçkide bulunuyor.
Thaddaeus Ropac, Imran Qureshi’nin Babür minyatür geleneğinden beslenen The Opening Word of this New Scripture (2026) adlı eserini, Yan Pei-Ming’in yeni ürettiği iki doğan resmiyle birlikte sunuyor.
galerie frank elbaz, Sheila Hicks’in farklı dönemlerinden işlerini bir araya getiriyor. Sanatçının tekstili heykelsi ve kavramsal bir ifade aracına dönüştüren yaklaşımı, 1960’ların başından bu yana Arap dünyasıyla sürdürdüğü ilişki üzerinden de okunabilir.
Athr, Suudi Arabistanlı öncü sanatçı Mounirah Mosly’nin erken dönem çalışmalarına odaklanan özel bir sunum hazırlıyor. Sanatçının nadiren sergilenen eserlerini içeren bu seçki, Galleria Franco Noero ve Rami Farook’un katılımcı projesi Public Viewing Room ile birlikte sunulacak.
Vigo Gallery, İbrahim El-Salahi’nin Tree serisinden sekiz eseri bir araya getiriyor. Sanatçının Sudan’a özgü Haraz ağacından yola çıktığı bu çalışmalar, ağacı hem kişisel bir otoportre hem de ruhani bir metafor olarak ele alıyor.
Leila Heller Gallery, Farideh Lashai’nin (1944–2013) resim, kâğıt üzeri çalışmalar, yerleştirme ve hareketli görüntü alanlarına yayılan üretimini kapsayan retrospektif bir sunum gerçekleştiriyor.
Pace Gallery, Emily Kam Kngwarray’in sanat yaşamının farklı evrelerini izleyen seçkisinde, erken dönem batik tekstillerinden daha geç tarihli tuvallerine uzanıyor. Daha önce sergilenmemiş resimler de sunumda yer alıyor.
Victoria Miro, Idris Khan, NS Harsha ve Yayoi Kusama’nın eserlerini bir araya getiren grup sergisiyle katılıyor. Kusama’nın Infinity Mirror heykeli de seçkide bulunuyor. Sanatçının Guggenheim Abu Dhabi için tasarlanan Infinity Mirror odasının ise müzenin 11 Aralık 2026’daki açılışıyla birlikte izleyiciye sunulması planlanıyor.
Sfeir-Semler Gallery’nin sunumu, Arap dünyasından üç kuşağı buluşturuyor. Etel Adnan, MARWAN ve Samia Halaby gibi öncü isimlerin yanı sıra Lawrence Abu Hamdan, Khalil Rabah ve Taysir Batniji’nin işleri; Tarik Kiswanson, Alia Farid ve Dana Awartani gibi daha genç sanatçıların üretimleriyle yan yana geliyor. Böylece farklı kuşakların coğrafya, kimlik ve tarih üzerine geliştirdiği görsel diller ortak bir zeminde okunabiliyor.
Abu Dhabi: Sanatın Hafızası ve Yeni Arayışlar
Bu bölüm, Abu Dhabi ve çevresindeki sanat ortamının tarihsel birikimini güncel üretimlerle birlikte ele alıyor. Öncü sanatçılardan genç kuşaklara uzanan seçki; kimlik, malzeme, mekân ve hızlı kentleşmenin sanatsal ifade üzerindeki etkilerine odaklanıyor.
Salwa Zeidan Gallery, Hassan Sharif (1951–2016) ve Hussain Sharif’in eserlerini Art Without Compromise başlıklı sunumda buluşturuyor. Tekrar, biriktirme, jest ve emek kavramları etrafında şekillenen çalışmalar, Hassan Sharif’in çağdaş sanat tarihinde açtığı alanı yeniden düşünmeye imkân veriyor. Gallery Isabelle ise Mohammed Kazem, Hassan Sharif ve Alia Zaal’ın eserlerini bir araya getiriyor.
Carbon 12, Sarah Almehairi’nin Off Centred serisini sunuyor. Sanatçının çalışmalarında yüzey, yalnızca resmin taşıyıcısı olmaktan çıkarak heykelsi bir niteliğe bürünüyor. Boşluk ve malzeme arasındaki ilişki üzerinden gelişen işler, mekân, yapı, soyutlama ve kimlik kavramlarını sorguluyor.
Iris Projects, Ammar Al Attar, Dhabia Al Qubaisi, Juma Al Haj, Shamsa Al Omaira, Suliman Al Salem ve galeri tarafından yeni temsil edilmeye başlanan Eman Al Hashemi’nin eserlerini Fields After the Digital Flood başlığı altında sunuyor. Körfez bölgesinden sanatçıların yer aldığı seçki, teknolojik dönüşüm ve kentleşmenin şekillendirdiği yeni görsel dilleri araştırıyor.
Iyad Qanazea Gallery, Jawad Al Malhi’nin Caves of the Forgotten ve Memories of Future başlıklı çalışmalarına yer veriyor. Abu Dhabi ve Filistin manzaralarından beslenen bu işler, Saadiyat Adası’ndaki dönüşüm üzerinden kentsel değişim, yerinden edilme ve bellekte giderek silikleşen peyzaj arasındaki ilişkiyi ele alıyor.
Focus: Yeni Kuşak
Genç galerilere ayrılan Focus bölümü, deneysel yaklaşımları ve kişisel anlatıları öne çıkaran solo sunumlardan oluşuyor. Göç, aidiyet, toprak ve hafıza gibi temalar etrafında şekillenen bölümde katılımcı galerilerin her biri burs desteği alıyor.
Thuy Tien Nguyen, Solo galerisi aracılığıyla sunduğu çalışmalarında otomatik müzik kutularından yola çıkıyor. Sanatçı, Vietnam Cumhuriyeti Bağımsızlık Sarayı’nın tarihsel iç mekânları ile günümüzün kurumsal ofis estetiğini yan yana getirerek mobilya, iktidar ve temsil ilişkilerini sorguluyor.
Chonon Bensho, W-galería aracılığıyla Perulu Amazon bölgesindeki Shipibo-Konibo topluluğunun bilgi sistemleri ve görsel kültüründen beslenen eserlerini sunuyor. İnsan, bitki, hayvan ve ruhani dünya arasındaki karşılıklı bağı görünür kılan sanatçı, yerel bilginin çağdaş sanat içindeki ifade olanaklarını araştırıyor.
Dala Nasser, Commonwealth and Council ile katılıyor ve Frieze Abu Dhabi Sanatçı Ödülü’nün ilk sahibi olarak fuar kapsamında yeni bir yerleştirme sunuyor. Innocents at Home başlıklı çalışmasında Batı Asya’daki kalıntıların, mezarların ve kaya yüzeylerinin izlerini kumaş üzerine aktarıyor. Kül ve doğal pigmentlerle muslin ve pamuk yüzeylerde oluşturduğu izler, el yapımı ahşap taşıyıcılarla bir yerleştirmeye dönüşüyor. Nasser’in pratiği, coğrafyanın maddi izlerini tarihsel bellek ve kayıp üzerinden yeniden ele alıyor.
Marigold Santos, Patel Brown aracılığıyla mürekkep çizimlerini, Capiz kabuğundan heykellerini ve figüratif resimlerini bir araya getiriyor. Filipin mitolojisinden ve diasporik deneyiminden beslenen sanatçı, özellikle biçim değiştiren asuang figürü üzerinden dönüşüm, melezlik ve atalara ait belleği inceliyor.
Frieze Masters Abu Dhabi: Hint Okyanusu Boyunca
Marika Sardar küratörlüğündeki Frieze Masters Abu Dhabi, Hint Okyanusu’nu ticaret, bilgi ve kültürel etkileşimin tarihsel kavşağı olarak ele alıyor. Antik dönemden 20. yüzyıl başlarına uzanan seçki; nadir kitaplar, el yazmaları, haritalar ve tarihî nesneler aracılığıyla Batı Asya, Doğu Afrika ve Güney Asya arasındaki ilişkileri izliyor.
ArtAncient, Portrait L adlı eseri sunuyor. Mısır’da MS 1. yüzyılda yapılmış bu kadın portresi, günümüze ulaşan en eski boyalı portre örneklerinden biri olarak kabul ediliyor ve 1888’de Mısır’dan ayrılmasından bu yana ilk kez Orta Doğu’da sergileniyor. Figürün inci küpeleri Basra Körfezi’nden, zümrütleri ise Kızıldeniz yakınlarındaki Doğu Çölü’nden geliyor. Eser, Hint Okyanusu çevresindeki ticaret ağlarının erken dönem izlerini de taşıyor.
Daniel Crouch Rare Books, Monumenta Cartographica başlıklı sunumunda 1680’lerden 1980’lere uzanan haritaları, küreleri ve fotoğrafları bir araya getiriyor. Seçkide Hendrik Doncker’ın 1644 tarihli Hint Okyanusu haritası da bulunuyor.
EQTNA Rare Books, nadir kitaplar, el yazmaları, haritalar ve sanat eserleri üzerinden Arabistan, Hindistan ve Hint Okyanusu arasındaki bilgi ve kültür dolaşımını inceliyor.
Peter Finer’ın seçkisi, Avrupa, Doğu Asya, Hindistan ve İslam dünyasından tarihî silah ve zırh örneklerini içeriyor. Bunlar arasında mavi yeşimden yapılmış, 17. yüzyıla tarihlenen at başlı bir Hint hançeri ile üzerinde gümüşle işlenmiş Kur’an ayetleri bulunan, 14. yüzyıldan kalma Moğol Altın Orda miğferi yer alıyor.
Peter Harrington, Marco Polo’nun seyahat anlatılarından Ptolemaios ve Dudley’nin haritacılık çalışmalarına, Linschoten’in denizcilik rehberine uzanan kitap ve haritalarla erken dönem keşif ve denizcilik tarihine bakıyor.
Inlibris Rare Books & Manuscripts, Across the Indian Ocean: Routes of Faith, Trade, Diplomacy and Empire başlıklı sunumunda Hint Okyanusu çevresindeki inanç, ticaret ve iktidar ağlarını izliyor. Seçkide Yemen’den kraliyet mezar steli, Portekiz’in Doğu Afrika, Hindistan, Maskat ve Hürmüz’deki yayılmasını belgeleyen Albuquerque’nin Commentarios adlı eseri ve Gujarat’ta kopyalanmış Arapça bir tıp yazması bulunuyor.
Global Futures: Kuşaklar ve Coğrafyalar Arasında
Tarini Malik küratörlüğündeki Global Futures, sekiz solo sunum aracılığıyla farklı kuşaklardan sanatçıların tarih, malzeme ve kişisel deneyimlerini bir araya getiriyor. Sanatçıların üretimleri, Birleşik Arap Emirlikleri ve çevresindeki coğrafyalarla ilişkili yer, kimlik ve hafıza meseleleri üzerinden birbirine bağlanıyor.
Ala Younis, Taymour Grahne Projects aracılığıyla Climate Conditions başlıklı yeni mozaik çalışmalarını sunuyor. Ürdün’den temin edilen malzemelerle üretilen paneller, Abu Dhabi’nin modernist mimarisini el işçiliğine dayalı mozaiklerle yeniden kuruyor. Böylece mimari, iklim ve coğrafya arasındaki ilişki malzemenin kendisi üzerinden görünür hâle geliyor.
Abdullah Al Saadi, Aisha Alabbar Art Gallery aracılığıyla Naked Sweet Potato serisine yer veriyor. Sanatçının 2011’de 54. Venedik Bienali’ndeki Birleşik Arap Emirlikleri Pavyonu için başlattığı seri, gündelik bir nesne olan tatlı patatesi çizim, resim ve heykel aracılığıyla ele alıyor. Tanıdık biçimlerin soyutlamaya açıldığı çalışmalar, sıradan olanın sanatsal temsil içindeki yerini sorguluyor.
Mohammed Joha, Zawyeh Gallery aracılığıyla No Shelter başlıklı sunumunu gerçekleştiriyor. Sanatçının 61. Venedik Bienali’ndeki yakın dönem sunumunun ardından Abu Dhabi’ye gelen çalışmaları, tekstil ve kâğıt kolajları üzerinden yerinden edilme, bellek ve aidiyet meselelerini işliyor. Joha, evsiz olmak ile barınaksız kalmak arasındaki ayrımdan hareketle kimliğin yalnızca fiziksel bir mekâna bağlı olmadığını hatırlatıyor.
Tania Candiani, Vermelho aracılığıyla Roots System adlı projesini sunuyor. Sanatçı, bitkilerin toprak altında gelişen ve gözle görülmeyen kök ağlarını nakış yoluyla görünür kılıyor. Yerleştirme, görüntü ve sesin bir araya geldiği çalışma, yaşamı mümkün kılan ancak çoğu zaman fark edilmeyen bağlantıları araştırıyor.
Seta Manoukian, Marfa’ aracılığıyla T-Shape serisinden 1990 tarihli Willing to Begin eserini sergiliyor. Sürgün deneyimiyle ilişkili çalışma, sanatçının 2016’da resme dönüşünden sonra ürettiği işlerle birlikte okunuyor. Manoukian’ın on yılı aşkın Budist pratiğinin ardından yeniden resme yönelmesi, kişisel dönüşüm ve sanatsal ifade arasındaki ilişkiye işaret ediyor.
Küratoryal Program
Frieze Abu Dhabi’nin küratoryal programı, bölgenin sanat tarihini güncel üretimlerle birlikte ele alan farklı projelerden oluşuyor. Programın merkezinde Dala Nasser’in yeni sipariş üzerine gerçekleştirdiği çalışma yer alırken, Birleşik Arap Emirlikleri’nden sanatçıları buluşturan In Dialogue sergisi ve Saadiyat Adası’ndaki Mamsha Beach’te düzenlenecek Frieze Sculpture Abu Dhabi de etkinliğin fuar alanı dışına taşan bileşenlerini oluşturuyor.
Frieze Abu Dhabi Sanatçı Ödülü
İlk Frieze Abu Dhabi Sanatçı Ödülü, Nabila Abdel Nabi küratörlüğünde Lübnanlı sanatçı Dala Nasser’e verildi. Ödül kapsamında sanatçı, fuarın merkezinde yer alacak mekâna özgü Qubbat Duris adlı yerleştirmeyi hazırlıyor.
Çalışmanın adı, Lübnan’ın Bekaa Vadisi’nde Baalbek yakınlarında bulunan 13. yüzyıldan kalma bir anıta gönderme yapıyor. Roma dönemine ait kireçtaşı lahit parçalarının, daha eski sekiz granit sütun üzerine yerleştirilmesiyle oluşan yapı, farklı dönemlerin ve kültürlerin izlerini aynı mimari bünyede taşıyor. Nasser’in projesi de bu çok katmanlı tarihsel mirastan hareketle malzeme, hafıza ve kültürel süreklilik arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Ödül, Friends of Frieze Abu Dhabi’nin desteğiyle gerçekleştiriliyor.
Diyalog İçinde (In Dialogue)
Her yıl farklı kuşaklardan iki Birleşik Arap Emirlikleri sanatçısını buluşturmayı amaçlayan In Dialogue, fuarın yeni ana sergi programı olarak tasarlandı. Abu Dhabi merkezli Dirwaza Curatorial Lab tarafından hazırlanan programın küratörlüğünü, kurumun kurucusu Munira Al Sayegh ile Hessa Al Nuaimi ve Dania Al Tamimi üstleniyor.
At Another Meeting Point başlıklı ilk sergi, Mohammed Kazem ile Alia Zaal’ın çalışmalarını farklı kuşakların sanatsal yaklaşımları üzerinden yan yana getiriyor. Sergi, iki sanatçının üretimleri arasında doğrudan benzerlikler kurmaktan çok, değişen toplumsal ve kültürel koşullar içinde sanatın nasıl farklı ifade biçimleri geliştirdiğini inceliyor.
Frieze Sculpture Abu Dhabi
Saadiyat Adası’ndaki Mamsha Beach boyunca uzanan Frieze Sculpture Abu Dhabi, heykeli kamusal alanın gündelik deneyimiyle buluşturuyor. Form, malzeme ve zaman kavramları etrafında şekillenen seçkide Zeinab Alhashemi’nin The Nut and Bolt adlı eseri dikkat çekiyor. Tabari tarafından sunulan çalışma, kentsel inşaatın sıradan bir parçası olan somun ve cıvata mekanizmasını yeniden bağlamlandırarak gündelik nesnelerin heykelsi potansiyelini araştırıyor.
Programda Mohamed Ahmed Ibrahim (Lawrie Shabibi), Imran Qureshi (Thaddaeus Ropac) ve Kamran Samimi (The Third Line) gibi sanatçıların eserleri de yer alıyor. Doğal ve inşa edilmiş çevre, geçmiş ve bugün arasındaki ilişkileri ele alan seçki, heykelin kamusal mekânla kurduğu bağı farklı ölçeklerde görünür kılıyor.
Ziyaret Saatleri
- 19 Kasım Perşembe: 14.00–21.00 — Davetiyeli ön izleme
- 20 Kasım Cuma: 14.00–21.00 — Genel ziyaret
- 21 Kasım Cumartesi: 14.00–21.00
- 22 Kasım Pazar: 14.00–21.00
Kapak Görseli: Frieze Abu Dhabi 2026 ©’Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi