Ekim geldiğinde Londra’nın sanat haritası yeniden çiziliyor. 14–18 Ekim tarihleri arasında Regent’s Park, Frieze London’ın 24. ve Frieze Masters’ın 14. edisyonuna ev sahipliği yaparken, şehrin galerileri, müzeleri ve kamusal alanları da fuar haftasının uzantısına dönüşüyor. Frieze London yeni üretimlerin, yükselen seslerin ve çağdaş sanatın bugününe bakarken; Frieze Masters, sanat tarihinin farklı dönemleri arasında dolaşan daha uzun bir zaman çizgisi açıyor. Beş gün boyunca Londra, bugünün sanatıyla geçmişin imgelerinin aynı şehirde karşılaştığı büyük bir sergi alanına dönüşüyor.
FRIEZE LONDON: The Global Scene
2026 edisyonunda keşif duygusu öne çıkıyor. Márcia Falcão (Fortes d’Aloia & Gabriel) ve Agata Ingarden (Berthold Pott) tarafından hazırlanan solo giriş stantları fuarın dikkat çeken noktalarında yer alırken, sergileyen galeriler için teklif temelli seçimle ayrılan başka alanlar da bulunuyor. Bunlara Focus, Artist-to-Artist ve The Code Universe bölümleri eşlik ediyor; böylece sanatçılar, genç galeriler ve farklı küratöryel sesler fuarın merkezine taşınıyor.
Önde Gelen Uluslararası Galeriler
Frieze London’da bu yıl 42 ülke ve bölgeden 171 galeri yer alıyor.
Fuarın önde gelen galerileri arasında bu yıl da Sadie Coles HQ, Gagosian, Hauser & Wirth, Galerie Max Hetzler, Xavier Hufkens, Kukje Gallery, Lehmann Maupin, Lisson, Victoria Miro, Pace Gallery, Perrotin, Thaddaeus Ropac, Esther Schipper, Sprüth Magers, White Cube ve David Zwirner bulunuyor.
Londra galerileri arasında The Approach, Arcadia Missa, Carlos/Ishikawa, Corvi-Mora, Thomas Dane Gallery, Edel Assanti, Emalin, Frith Street Gallery, Herald St, Pippy Houldsworth Gallery, Alison Jacques, Kate MacGarry, Maureen Paley ve Timothy Taylor da yer alıyor.
Güney Asya’dan Experimenter, Jhaveri Contemporary, Nature Morte, Project 88 ve Vadehra Art Gallery.
Doğu Asya’dan Gallery Baton, Don Gallery, G Gallery, Johyun Gallery ve Taro Nasu.
Batı Asya’dan ise Athr, Carbon 12, Dastan ve Sfeir-Semler Gallery katılıyor.
Afrika galerileri arasında Güney Afrika’dan blank, Southern Guild ve Stevenson’ın yanı sıra Mısır’dan Gypsum ve Tunus’tan Selma Feriani bulunuyor.
Latin Amerika, Brezilya’dan Casa Triângulo, Nara Roesler ve Simões de Assis’in yanı sıra Meksika’dan OMR ve Guatemala’dan Proyectos Ultravioleta gibi galerilerle temsil ediliyor.
New York ve Los Angeles’tan Matthew Brown, Company Gallery, Anat Ebgi, Alexander Gray Associates, Garth Greenan Gallery, Karma, Jane Lombard ve Night Gallery’nin de aralarında bulunduğu galeriler fuarda yer alıyor.
Avrupa’dan Almanya’nın Galerie Gisela Capitain, ChertLüdde, Contemporary Fine Arts ve Société galerileri; İtalya’nın Apalazzogallery, Galleria Franco Noero, Galleria Lorcan O’Neill, P420 ve PM8 / Francisco Salas galerileri; Fransa’nın mor charpentier, Galerie Poggi ve Galerie Jocelyn Wolff galerileri; İspanya’nın 1 Mira Madrid/2 Mira Archiv, Albarrán Bourdais ve Casado Santapau galerileri; Yunanistan’ın The Breeder ve Kalfayan Galleries’i ile Portekiz’den Pedro Cera fuarda yer alıyor.
Galleries ve küratöryel bölümlerde ilk kez katılanlar arasında acb Gallery, Alice Amati, Ames Yavuz, Bolanle Contemporary, Blouin Division, Embajada, Fort Gansevoort, G Gallery, Galeria Jaqueline Martins, Nonfrasa, Sargent’s Daughters, TINA, Trautwein Herleth, Valentine, Voloshyn Gallery ve Galerie Jocelyn Wolff bulunuyor.
Artist-to-Artist
Tiffany & Co.’nun resmi partnerliğinde ikinci yılına giren Artist-to-Artist, her biri uluslararası tanınırlığa sahip bir sanatçı tarafından aday gösterilen yedi sanatçıyı aynı bölümde buluşturuyor. 2023’te başlayan bölüm, farklı kuşaklardan, coğrafyalardan ve sanatsal pratiklerden sanatçıların birbirlerini destekleyebileceği bir alan açıyor.
Jorge González Santos, Gala Porras-Kim tarafından aday gösterildi. Embajada’da Porto Riko’nun malzeme kültürü, coğrafyası ve kültürel tarihinden beslenen ortak dokuma işleri ve duman boyama tekniğiyle üretilmiş çizimler yer alıyor.
Seul merkezli Eusung Lee, Ayoung Kim tarafından aday gösterildi. Cylinder’daki çalışmalarında insan figürünü ve heykel tarihini, yaşamdan alınmış bir beden kalıbı ve modellenmiş bir otomobil üzerinden inceliyor.
Eilen Itzel do Espírito Santo, Firelei Baez tarafından aday gösterildi. Bolanle Contemporary’de yeni resimler, el yapımı kâğıtlar ve Yoruba yaratılış hikâyesindeki Obatala’dan beslenen kil heykeller yer alıyor.
Jota Mombaça, Otobong Nkanga tarafından aday gösterildi. Galeria Jaqueline Martins’te MUD/EMBANKMENT serisini resimler, yeni seramik heykeller ve geniş bir ham toprak birikimiyle sürdürüyor.
Unathi Mkonto, Yinka Shonibare CBE RA tarafından aday gösterildi. Goodman Gallery’de yakın tarihli If Joburg had a beach, who would go? sergisinden ince işlenmiş kayın ağacı heykelleri yer alıyor. Çalışmalar, okyanus tabanında depolanan enerjiyi ve Johannesburg gibi kentleri bu bağlamda ele alıyor.
Caroline Monnet, Jeffrey Gibson tarafından aday gösterildi. Blouin Division’daki heykelsi çalışmalarında fraktal benzeri oluşumlardan yola çıkarak Yerli bilgi sistemlerini çağdaş bir forma taşıyor.
Viyana’da yaşayan Paul Robas, Louise Giovanelli tarafından aday gösterildi. Alice Amati’deki samimi ve çok katmanlı resimleri hafıza ile insan deneyimini araştırıyor.
The Code Universe
Pekin’deki Inside-Out Art Museum’un direktörü ve 19. İstanbul Bienali’nin (2027) eşküratörü Carol Yinghua Lu tarafından hazırlanan yeni küratöryel bölüm The Code Universe, kitle kültürü üzerinden toplumsal dönüşümlere bakıyor. Gündelik nesneler ve tüketim ürünlerinden kitle iletişim araçlarının imgelerine ve bilgi akışlarına uzanan geniş bir alanı ele alıyor.
1980’lerin ortalarından bugüne uzanan bölüm, farklı kuşaklardan sanatçıların popüler kültürün nasıl üretildiğini, dolaşıma girdiğini ve tüketildiğini sorgulayan çalışmalarını yan yana getiriyor.
Solo sunumlar arasında Karim Boumjimar (TINA), Nyoman Dharmawan (Nonfrasa), Nikita Kadan (Voloshyn Gallery), Carolyn Lazard (Trautwein Herleth), Shinro Ohtake (greengrassi & Take Ninagawa), Oototol (Valentine, ROH, LC Quiesser, Misako & Rosen’dan oluşuyor), Selma Selman (acb Gallery) ve Payne Zhu (Spurs Gallery) bulunuyor.
Focus
Stone Island desteğiyle bu yıl da yer alan Focus, son 12 yıl içinde kurulmuş uluslararası galerilere ayrılıyor. Bölümde, eleştirmenlerin, küratörlerin ve sanat kurumlarının dikkatini çekmeye başlayan genç sanatçıların deneysel solo projeleri öne çıkıyor. Stone Island’ın 2023’ten bu yana verdiği destek, 246 sunumda 136 galeriye ulaştı.
Yeni katılımcılar 243 Luz & Co, Chemould CoLab, eastcontemporary, Ehrlich Steinberg, Galerina, Linseed ve Theta.
Bu yıl da yer alan galeriler Ellie Rines Gallery, a. Squire, Brunette Coleman, Bukia Vakhania, Clima, Crisis, diez, Rose Easton, Franz Kaka, Gianni Manhattan, Ginny on Frederick, Harlesden High Street, Heidi, Eli Kerr, King’s Leap, Galerie Noah Klink, Llano, Marfa’, Nicoletti, palace enterprise, Public, Niru Ratnam, South Parade, Gallery Vacancy, Wschód ve Xxijra Hii.
Bölümün danışmanlığını CAPC Musée d’art Contemporain de Bordeaux Baş Küratörü ve Projeler Direktörü Cédric Fauq, Marfa’ kurucusu Joumana Asseily ve Ginny on Frederick kurucusu ve küratörü Freddie Powell üstleniyor.
Editions
Beşinci yılına giren Editions, Borch Editions, Knust Kunz Gallery Editions, Paragon, Cristea Roberts Gallery ve STPI gibi uluslararası yayıncılar ve baskı stüdyolarını aynı bölümde buluşturuyor. Önemli sanatçıların baskıları, edisyonlu işleri ve multiple’ları burada yer alırken, bölüm yeni koleksiyonerler için daha erişilebilir bir başlangıç noktası oluşturuyor.
Frieze Masters: Geçmişle Bugün Arasında
33 ülkeden 142 galeri, Antik Çağ’dan Eski Ustalara ve 20. yüzyıl sanatına uzanan farklı dönemlerle Frieze Masters’ta yerini alıyor. Fuar, sanat tarihini tek bir anlatıya sıkıştırmak yerine, sürekli yeni keşiflere açılan bir süreç olarak ele alıyor.
Spotlight ve Reflections bölümleri bu yıl da yerini korurken, yeni küratöryel hat Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, modernizme alternatif okuma biçimleri öneriyor.
Fuar, uzman galericiler, yerleşik koleksiyonerler, uluslararası küratörler ve yeni izleyiciler için bir buluşma noktası olmayı sürdürüyor. Binlerce yıllık tarihe ve farklı disiplinlere yayılan, uzman değerlendirmelerinden geçmiş eserler burada karşılaşıyor.
Galeriler arasında Hauser & Wirth, Hazlitt Holland-Hibbert, Annely Juda, Daniel Katz, Agnews ve Adam Williams Fine Art’ın yanı sıra ilk kez katılan Athr ve Gallery Isabelle bulunuyor.
Eski Ustalar ve dekoratif sanatlar alanında, bu yıl da Colnaghi, De Jonckheere, Johnny Van Haeften ve Salomon Lilian yer alırken; Benappi Fine Art ve Pelgrims de Bigard ilk kez katılıyor.
Heykel alanında Willoughby Gerrish, Osborne Samuel Gallery ve Tomasso’nun yanı sıra yeni katılımcı Kunsthandel S. Mehringer bulunuyor.
Kâğıt üzerindeki eserler ve baskılar Stephen Ongpin Fine Art, Susan Sheehan Gallery, Daniel Crouch Rare Books ve Shapero Rare Books aracılığıyla yer alıyor.
Antik sanat galerileri arasında bu yıl da David Aaron, ArtAncient, Galerie Chenel, Charles Ede ve Rupert Wace bulunuyor.
Asya’nın tarihsel sanatları Afridi, Joost van den Bergh, Prahlad Bubbar, Michael Goedhuis, Rasti Fine Art, Carlton Rochell, Shibunkaku ve Thomsen Gallery’nin seçkileriyle fuarda.
Britanya sanatı ise Jonathan Clark Fine Art, Richard Green, Lyndsey Ingram, Osborne Samuel, Piano Nobile ve Offer Waterman’ın çalışmalarıyla yer alıyor; bu seçki modern Britanya sanatına yönelik devam eden ilgiyi yansıtıyor.
İlk kez katılanlar arasında Patrick Bourne & Co. (Britanya resimleri), Crèvecoeur, Galerie Haas, Hales (Modern/Contemporary), Kent Antiques, Mohtashemi ve Jacqueline Simcox (Asya tarihsel sanatı) bulunuyor.
Bir süre ara verdikten sonra fuara dönen galeriler arasında Elmarsa Gallery, Tristan Hoare, Alison Jacques, Kunstkammer Georg Laue ve Miles McEnery Gallery de yer alıyor.
Spotlight
2012’den bu yana Frieze Masters’ın temel bölümlerinden biri olan Spotlight, yeni küratörleri Dr Devika Singh ve Dr Sofia Gotti yönetiminde bugüne kadarki en geniş edisyonuna ulaşıyor. Her iki isim de Courtauld Institute of Art’ta akademik çalışmalarını sürdürüyor.
Bölüm, 20. yüzyıl sanatçılarının solo projelerine ayrılırken, odağını Güney Asya, Güney Amerika, Avrupa, Kuzey ve Batı Afrika ile Doğu Asya’dan öncü orta yüzyıl figürlerine çeviriyor. 1950’lerden 1970’lerin sonlarına uzanan seçkide yeni araştırmalar ve önemli erken dönem eserleri öne çıkıyor.
Seçkide Pacita Abad (Alison Jacques), Maliheh Afnan (Lawrie Shabibi), Jim Amaral (Lamb), Mahjoub Ben Bella (Elmarsa Gallery), Blanca Luz Brum (Cecilia Brunson Projects), Nihar Ranjan Chowdhury (Art Exposure), Fong Chung-Ray (Alisan Fine Arts), Roland Dorcely (Loeve&Co), Anna Esposito (Gramma_Epsilon Gallery), Adebisi Fabunmi (kó), Lamidi Fakeye (Tafeta), Ganesh Haloi (Akar Prakar), H. A. Karunaratne (Saskia Fernando Gallery), Ernest Mancoba (Galerie Mikael Andersen), María Martorell (Remota), Tilde Poli (10 A.M. Art), Emma Reyes (Crèvecoeur), Syed Sadequain (Grosvenor Gallery), Piraji Sagara (Akara Modern), Anwar Jalal Shemza (Jhaveri Contemporary), Luce Turnier (Harlesden High Street) ve Anna Zemánková (The Gallery of Everything) bulunuyor.
Reflections
Object & Thing kurucusu ve kreatif direktörü Abby Bangser, davet usulü gerçekleşen bölümün ikinci edisyonunda da küratörlük görevini üstleniyor.
Bölüm, Mexico City’deki Casa Luis Barragán ile Londra’daki The Cosmic Houseüzerinden ilerliyor. Barragán’ın eski evi ve stüdyosu olan Casa Luis Barragán, bugün UNESCO Dünya Mirası Listesi’nde yer alıyor. The Cosmic House ise tasarımcı ve yazarlar Charles ve Maggie Jencks’in eski evi. Her iki yapı da yaklaşık 40 yıl boyunca sahiplerinin yaşam alanı olmuş ve onların mimari ve tasarım anlayışlarını somutlaştırmış.
Barragán’ın kendine özgü modernizmi Meksika’nın yerel kültüründen beslenirken, Charles Jencks fikirlerini The Language of Post-Modern Architecture (1977) kitabında geliştirdi.
İki koleksiyondan seçilen eserler, her iki evin kendine özgü tasarım ve koleksiyon yapma anlayışını yansıtan çalışmalarla birlikte sergileniyor.
Katılımcı galeriler Ammann Gallery, Erskine, Hall & Coe, Tristan Hoare ve Side Gallery.
Queering Modernism
Frieze Masters 2026’da ilk kez yer alan Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, 2025’te Düsseldorf’taki K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen’de Queer Modernism 1900–1950 sergisinin küratörlüğünü yapan Alman küratör Anke Kempkestarafından hazırlanıyor.
Tek bir bölümle sınırlı kalmayan tema, fuarın farklı noktalarına yayılarak beklenmedik karşılaşmalar yaratıyor. Modernist ve savaş sonrası sanat kanonuna queer deneyim ve LGBTQIA+ temsili üzerinden yeniden bakılırken, görsel diller erken modernist deneylerden postmodern 1980’lere kadar izleniyor. Bu dil; arzu, bedensel deneyim ve kişinin kendini temsil etme biçimleri tarafından şekilleniyor.
Seçkide Ruth Bernhard (Galerie Albrecht); Claude Cahun ve Judy Chicago (Alberta Pane Gallery); Lotte Laserstein ve Glyn Philpot (Agnews); Bahman Mohasses (Ab-Anbar); Ismael Nery (Danielian); Luis Fernando Zapata (Elvira Moreno Gallery) ve Alice Neel (Victoria Miro ve David Zwirner) yer alıyor.
Frieze Sculpture 26
Frieze London’a gelmişken Regent’s Park içinde, küratörlüğünü Fatoş Üstek’in yaptığı Frieze Sculpture’da yer alan 11 heykeli görmeyi unutmayın.
Frieze Sculpture 2026:Heykelin Hibrit Dünyası
London Beyond Frieze
Frieze’in yıl boyunca açık olan No.9 Cork Street mekânı, ekim ayında beşinci yılını kutluyor. Mekânda iki sergi yer alıyor ve her ikisi de galerinin bu adresteki ilk sunumu olma özelliğini taşıyor.
No History of Shapes, The Third Line (Dubai) çatısı altında Jordan Nassar’ın yeni nakış ve mozaik çalışmalarını sergiliyor. Sergi, Filistin’in estetik geleneklerini yeni bağlamlar içinde yeniden düşünmeye açıyor.
Act Natural, P·P·O·W (New York) tarafından gerçekleştiriliyor. Robin F. Williams’ın yeni resimlerini ve kâğıt üzerindeki çalışmalarını sosyal medya imgeleri, sanat tarihi ve popüler kültürle yan yana getiriyor. Sergi aynı zamanda sanatçının Birleşik Krallık’taki ilk solo sunumu.
Frieze Haftası boyunca Londra’nın farklı noktalarındaki sergiler fuarın etkisini kentin geneline yayıyor; uluslararası sanat izleyicisini şehrin önde gelen kurumlarına taşıyor:
Tate Britain: The 90s: Art and Fashion; Hyundai Commission: Tarek Atoui
Tate Modern: Frida: The Making of an Icon; Ana Mendieta
British Museum: The Bayeux Tapestry
Royal Academy of Arts: Richard Dadd Beyond Bedlam; Painting the French Riviera
Design Museum: Es Devlin: Other Worlds
Es Devlin: Other WorldsEzber Bozan Bir Yaratıcının Dünyası
Whitechapel Gallery: Inji Efflatoun: The Poetics of Justice; Cecilia Vicuña
Courtauld Gallery: Winifred Gill: A Bloomsbury Pioneer; Salman Toor: Someone Like You
Serpentine North: Amar Kanwar
The Hayward Gallery: Anish Kapoor
Camden Art Centre: Liz Larner
National Gallery: Renoir and Love
Barbican Art Gallery: Robert Ryman: The Real Thing
South London Gallery: Monika Sosnowska
1-54 Contemporary Art Fair at Somerset House
From African Modernism to Contemporary Voices:1-54 London 2026
Lady in Blue, Trafalgar Square’daki Fourth Plinth’te – Amerikalı sanatçı Tschabalala Self
Kapak Görseli: Frieze London 2025. Images courtesy of Ben Broomfield and Patrick Straub