Cape Town Uluslararası Kongre Merkezi’nde 20–22 Şubat 2026 tarihleri arasında düzenlenecek olan Investec Cape Town Art Fair (ICTAF), 13. edisyonuna hem zamana son derece denk düşen hem de sessizce radikal bir kavramla geri dönüyor: “Listen”. Hız, görünürlük ve gürültüyle doygun hale gelmiş bir dünyada fuar, ziyaretçilerini yavaşlamaya, dikkat kesilmeye ve sanatı ortak bir dikkat pratiğinin aktif katılımcıları olarak deneyimlemeye davet ediyor.
Bugün Afrika kıtasının en büyük ve en uluslararası bağlantılara sahip sanat fuarı olarak sağlam bir konuma yerleşen ICTAF, küresel sanat takvimi içinde kendine özgü bir rol üstleniyor. Cape Town’a köklenmiş olmakla birlikte, çağdaş Afrika ve diasporik pratiklerin küresel sanatsal akımlar ile diyalog kurduğu; sanatçılar, galeriler, küratörler, koleksiyonerler ve kurumlar için vazgeçilmez bir buluşma noktası haline gelmiş durumda.
2026 edisyonu aynı zamanda bir büyüme ve dönüşüm anına işaret ediyor. Genişleyen fiziksel alanın yanı sıra, yeni küratöryel platformlar, yeniden kurgulanan bir konuşma programı ve performansa daha güçlü bir odak, fuarın yalnızca ölçek olarak değil, iddia bakımından da evrildiğini gösteriyor.
Fuar Direktörü Laura Vincenti bu yaklaşımı şöyle özetliyor:
“Listen, sınırların, bakış açılarının ve deneyimlerin ötesinde bir etkileşim daveti. Küratörlerimiz, dünyanın farklı köşelerinden gelen sesleri bir araya getirerek gerçekten küresel bir temsil inşa etti.”
Küresel Sanat Seslerinin Buluştuğu Yer
ICTAF 2026, 40’tan fazla ülkeden yaklaşık 490 sanatçının işlerini sunan 126 katılımcıyı bir araya getirerek, Afrika, diaspora ve küresel sanat pratikleri için önemli bir kesişim noktası olma rolünü pekiştiriyor.
Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam), CFHILL (Stockholm) ve PSM Gallery (Berlin) gibi Avrupalı galeriler; pratikleri Listen kavramsal çerçevesiyle örtüşen Melanie Gilligan, Ana Teixeira Pinto ve James Webb gibi sanatçıları izleyiciyle buluşturuyor.
Lizbon, Barselona, Lagos ve Paris gibi şehirler ise This is Not a White Cube, BETA Contemporary, OOA Gallery, The 1897 Gallery ve O’DA Art gibi galeriler aracılığıyla güçlü bir biçimde temsil ediliyor. Bu bağlamda Adebunmi Adeola ve Modupeola Fadugba gibi sanatçılar, yerel bağlamlara köklenen ancak uluslararası dolaşıma sahip üretimleriyle öne çıkıyor.
Bu küresel çerçeveyi sabitleyen unsur ise, çağdaş sanatı hem yerel hem de uluslararası ölçekte tanımlamaya devam eden Güney Afrikalı galeriler. Bu galerilerin katılımı, Cape Town’u yalnızca ev sahibi bir şehir değil, küresel sanat ağlarında aktif bir muhatap olarak konumlandırıyor.
Main: Fuarın Omurgası
ICTAF 2026’nın merkezinde yer alan Main bölümü, fuarın entelektüel ve piyasa güvenini taşıyan ana omurgayı oluşturuyor. Bu alanda yerleşik galeriler, küratöryel netliği çağdaş pratiği şekillendiren daha geniş tartışmalarla dengeleyen seçkiler sunuyor.
Güney Afrikalı galeriler burada belirleyici olmaya devam ediyor. Örneğin Stevenson ve Goodman Gallery, William Kentridge, Kudzanai Chiurai ve Moshekwa Langa gibi sanatçıların işleri aracılığıyla iktidar, hafıza ve toplumsal adalet tarihleriyle ilişkilenen üretimleri öne çıkarıyor. Southern Guild ve WHATIFTHEWORLD ise Zizipho Poswa ve Igshaan Adams gibi sanatçılar üzerinden maddesellik, zanaat ve kavramsal titizliği ön plana alıyor.
Uluslararası galeriler de sunumlarını baskınlık yerine diyalog üzerinden kurgulayarak; ses, hafıza ve ilişkisel deneyimlerle çalışan sanatçıları Listen temasının bağlamına yerleştiriyor.
Lookout: Yükselen Pratiklere Kulak Vermek
Lookout bölümü, yükselen galerilere ve gelişmekte olan sanatsal seslere odaklanıyor.
Everyday Lusaka Gallery ve Loft 3 Gallery (Harare) gibi galeriler; fotoğraf, çizim ve performans aracılığıyla kimlik, toplumsal cinsiyet ve öz-temsiliyet meselelerini ele alan Keyezua, Patrick Tagoe-Turkson ve Virginia Chihota gibi sanatçıları sunuyor. Logmo + Makon (Douala) ve The Space Ethiopia ise yerel bağlamlara köklenen ancak uluslararası izleyiciyle konuşan enstalasyon, video ve toplumsal katılıma dayalı pratikleri görünür kılıyor.
Listen kavramı içinde Lookout, izleyiciyi sürece, deneyselliğe ve henüz tamamlanmamış sanatsal jestlere dikkat kesilmeye davet ediyor.
Küratöryel Bölümler: Sanatsal Bir Yöntem Olarak Dinlemek
Tomorrows/Today: If You Listen Carefully, The Air Is Full of Laughter
Dr. Mariella Franzoni (Barselona) küratörlüğündeki bu bölüm, mit, ritüel ve spekülatif geleceklerle ilişkilenen sanatçıları öne çıkarıyor. Dineo Seshee Bopape, Kapwani Kiwanga ve Tabita Rezaire ile ilişkilendirilen pratikler, dinlemeyi atalardan devralınan bilgiye ve alternatif algı biçimlerine yönelik bir hassasiyet olarak ele alıyor.
SOLO: Echoes of Humanity
Céline Seror (Amsterdam) küratörlüğündeki SOLO, tek sanatçıya odaklanan sergiler aracılığıyla mahremiyet ve ilişkisel deneyimi önceliklendiriyor. Manyaku Mashilo, Lebohang Kganye ve Otobong Nkanga gibi sanatçılar, dinlemeyi kırılganlık, yakınlık ve süreklilik üzerinden ele alıyor.
Generations: Call and Response
Tandazani Dhlakama (Toronto) küratörlüğündeki Generations, kuşaklar arası eşleşmeler aracılığıyla soy, etki ve aktarım ilişkilerini araştırıyor. David Goldblatt ve Zanele Muholi arasındaki diyaloğu çağrıştıran bu yapı, dinlemeyi miras, karşılık ve etik dikkat olarak konumlandırıyor.
Cabinet/Record
Beata America (Cape Town) küratörlüğündeki Cabinet/Record, fotoğraf ve arşiv pratiklerini yankı alanları olarak ele alıyor. Santu Mofokeng, Sammy Baloji ve Lebohang Kganye gibi sanatçılar, izleyiciyi görüntülere tarih, korunmuş jestler ve etik kayıtlar olarak kulak vermeye davet ediyor.
Standın Ötesinde: Konuşmalar, Performans ve Katılım
Hafta sonu boyunca düzenlenen rehberli sanat yürüyüşleri, Dr. Mariella Franzoni, Céline Seror, Tandazani Dhlakama, Athi-Patra Ruga, Max Melvill, Beata America ve Anna Weylandt gibi isimlerin rehberliğinde, fuarı farklı okuma biçimleriyle deneyimleme imkânı sunuyor. Her yürüyüş, ziyaretçiyi fuara yeniden dönmeye ve onu başka bir gözle (ve kulakla) keşfetmeye teşvik ediyor.
Biletli atölye programı, sanatsal süreçlere ve disiplinlerarası düşünceye nadir bir erişim sağlıyor. Öne çıkanlar arasında Zanele Muholi: Self-Portraiture (ORMS iş birliğiyle), Mary Sibande & Thebe Magugu: Disiplinler Arasında Renk ve Maddesellik ve Dan Corder: Çağdaş Sanat Eleştirisi ve Pratik yer alıyor — sınırlı katılımlı, yoğun etkileşimli oturumlar.
Art School Africa küratörlüğündeki Konuşmalar Programı ise izleyici katılımını merkeze alan bir diyalog formatını benimsiyor; kültürel hafıza, aktivizm, koleksiyonculuk, Pan-Afrika kurumsal iş birlikleri ve yerel köklere sahip tasarım pratiklerinin küresel etkisi gibi başlıkları ele alıyor. Fuar boyunca düzenlenen ödül törenleri de ICTAF’in hem yükselen hem de yerleşik sanatçıları destekleme taahhüdünü vurguluyor.
Piyasa Bağlamı ve Tanınma
Fuarın büyümesi, daha geniş sanat piyasasındaki ivmeyle de örtüşüyor. ArtTactic verilerine göre, Afrika doğumlu sanatçıların müzayede satışları 2024’te 77,2 milyon dolara ulaştı. Sotheby’s 2025 Modern & Contemporary African Art müzayedesi ise katılımcı sayısında %46 artış ve yükselen sanatçılar için rekor sonuçlar kaydetti.
ICTAF, ORMS Uluslararası Fotoğraf Ödülü, Investec Emerging Artist Award, Tomorrows/Today Ödülü ve RDC Acquisition Prize gibi ödül programlarıyla, tanınmanın deneyselliği ve diyaloğu beslediği bir ekosistemi desteklemeye devam ediyor.
ULUSLARARASI KATILAN KATILIMCILAR:
AFIKARIS (Paris, France), Afriart Gallery (Kampala, Uganda), AMG Projects (Lagos, Nigeria), BETA Contemporary (Barcelona, Spain), Bode (Berlin, Germany), Cellar Contemporary (Trento, Italy), Circle Art Agency (Nairobi, Kenya), Dep Art (Milan, Italy), Double V Gallery (Marseille and Paris, France), Doyle Wham (London, United Kingdom), Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam, Netherlands), Everyday Lusaka Gallery (Lusaka, Zambia), First Floor Gallery Harare (Harare, Zimbabwe), Francesco Pantaleone Arte Contemporanea (Palermo, Italy), GALERÍA LUISA PITA (Santiago de Compostela, Spain), Galerie Caroline O’Breen (Amsterdam, Netherlands), Galerie EIGEN + ART (Berlin and Leipzig, Germany), Galerie Eric Dupont (Paris, France), Galleria Giovanni Bonelli (Milan, Italy), Gallery Nosco (Brussels, Belgium), GREGOR PODNAR (Vienna, Austria), kó (Lagos, Nigeria), LEESAYA (Tokyo, Japan), Livingstone Gallery (The Hague, Netherlands and Berlin, Germany), Lo Magno artecontemporanea (Modica and Scicli, Italy), Loft 3 Gallery (Harare, Zimbabwe), Logmo + Makon (Douala, Cameroon), NÉBOA (Lugo, Spain), Namuso Gallery (The Hague, Netherlands), No Man’s Art Gallery (Amsterdam, Netherlands), O’DA Art (Lagos, Nigeria), OH Gallery (Dakar, Senegal), OOA Gallery (Barcelona, Spain), Paulina Caspari (Munich, Germany), Perve Galeria (Lisbon, Portugal), PSM Gallery (Berlin, Germany), Reiners Contemporary Art (Málaga, Spain), Samuel Maenhoudt Gallery (Knokke, Belgium), Suburbia Contemporary (Barcelona, Spain), Taranmana Art Gallery (Andorra la Vella, Andorra), The Bridge Gallery (Paris, France), The Norm (Paris, France), The Space Ethiopia (Addis Ababa, Ethiopia), The 1897 Gallery (Lagos, Nigeria), THIS IS NOT A WHITE CUBE (Lisbon, Portugal and Luanda, Angola), Umoja Art Gallery (Kampala, Uganda), Victor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona, Spain), Windsor Gallery (Lagos, Nigeria), Wunika Mukan Gallery (Lagos, Nigeria)
GÜNEY AFRİKA’DAN KATILAN KATILIMCILAR:
131 A Gallery (Cape Town), 50ty/50ty Prints (Cape Town), 99 Loop (Cape Town), AFRONOVA GALLERY (Johannesburg), Art Formes (Cape Town), artHARARE (Cape Town), Artist Proof Studio (Johannesburg), Association for Visual Arts (Cape Town), Berman Contemporary (Cape Town and Johannesburg), blank projects (Cape Town), Candice Berman Gallery (Johannesburg), Christopher Moller Gallery (Cape Town), City of Cape Town (Cape Town), Clarke’s Bookshop (Cape Town), Crome Yellow M&C (Johannesburg), Dale Sargent Fine Art (Johannesburg), David Krut Arts Resource (Johannesburg), EBONY/CURATED (Cape Town and Franschhoek), Eclectica Contemporary (Cape Town), Everard Read (Cape Town, Johannesburg, Franschhoek and London), Gallery F (Cape Town), Goodman Gallery (Cape Town, Johannesburg, London and New York), Graham Contemporary (Johannesburg), Jonathan Ball Publishers (Cape Town), Iziko South African National Gallery (Cape Town), kumalo | turpin (Johannesburg), Lalela (Cape Town), Lemkus Gallery (Cape Town), locus projects (Johannesburg), Loft Editions (Cape Town), Norval Foundation (Cape Town), Occupying The Gallery (Johannesburg), Peffers Fine Art (Cape Town), RESERVOIR (Cape Town), Riaan Bolt Antiques (Johannesburg), SMAC Gallery (Cape Town and Stellenbosch), Southern Guild (Cape Town and Los Angeles), Stevenson (Cape Town, Johannesburg and Amsterdam), THK Gallery (Cape Town), Untitled (Cape Town), Vault Research (Cape Town), Vela Projects (Cape Town), WALL (Cape Town), Western Cape Art Centres (Cape Town), WHATIFTHEWORLD (Cape Town), WORLDART (Cape Town), Zeitz MOCAA (Cape Town)
Kapak Görseli: Manyaku Mashilo, IN the Radiance of Stars