Art Basel Miami Beach, Miami Beach Convention Center’da gerçekleşiyor ve Amerika kıtaları ile dünyanın dört bir yanından güncel sanatın en dinamik eğilimlerini bir araya getiriyor. 23. yılıyla 49 yeni katılımcıyı ağırlayan fuar, toplam 283 galeriyi kapsayarak Batı Yarımküresi’nin modern ve çağdaş sanat alanındaki en önemli buluşması olarak öne çıkıyor. Fuar 4–7 Aralık tarihlerinde ziyarete açık ve ön izleme günleri 3–4 Aralık’ta gerçekleşiyor. UBS, Global Ana Partner olarak desteğini sürdürüyor.

Bu yılki edisyon, Latinx, Yerli ve diasporik perspektiflere özel vurgu yapıyor ve günümüzde Amerika sanatını şekillendiren dinamiklere odaklanıyor. Miami’nin Kuzey ve Güney Amerika arasında benzersiz bir kültürel köprü konumunu yansıtması, fuarın bölgenin küresel sanat sahnesindeki etkisine geniş bir perspektiften bakmasını sağlıyor.

Bridget Finn, Art Basel Miami Beach Direktörü, şöyle diyor: “Bu yılın katılımcılarının gücü ve kalibresi, fuarın küresel sanat ekosistemindeki merkezi rolünü açıkça gösteriyor. Bu edisyon, Amerika kıtaları boyunca süregelen sanatsal üretimin canlılığını ve çığır açan uluslararası sesleri ABD pazarına tanıtma konusundaki önemini yansıtıyor.”

Fuardaki ana bölümler:

• Galleries: Modern, savaş sonrası ve çağdaş sanatın önde gelen galeriler tarafından sunulduğu ana sektör.

• Nova: Son üç yıl içinde üretilmiş eserleri olan, en fazla üç sanatçının yer aldığı sunumlar.

• Positions: Genç galerilerden yükselen sanatçıların solo sunumları.

• Survey: Tarihsel açıdan önemli uygulamalara ve gözden kaçmış figürlere odaklanan bölüm.

• Meridians: Büyük ölçekli işler, yerleştirmeler, heykel ve multimedya projeleri.

• Kabinett: Galeri stantları içinde küratörlü “mini sergiler” ile odaklanmış projeler.

• Zero10: Dijital yenilikler ve yeni nesil teknolojiyi sanatla buluşturan, fuarın en yeni bölümü.

Galleries

Galleries bölümü, uluslararası galerilerin güçlü programlarını sunuyor. Modern ve çağdaş üretimin geniş bir yelpazesini kapsayan bölüm, hem tanınmış isimleri hem de yükselen galerilerin uzun soluklu programlarını öne çıkarıyor. Resim, heykel ve enstalasyon odaklı sunumlar, farklı coğrafyalardan kurumsal koleksiyonerlerin ilgisini çekiyor. Modernist miraslar ve küresel diyaloglar öne çıkıyor; soyut dışavurumculuktaki kadın sanatçılar, Latin Amerika’nın geometrik ve kinetik öncüleri ve İtalyan savaş sonrası yenilikleri yeniden ele alınıyor. Öne çıkan isimler arasında Lygia Clark, Lucio Fontana, Mary Ann Unger, Louisa Chase ve Andy Warhol yer alıyor; yeni katılımcılar ise Patrick Dean Hubbell, çağdaş İran sanatçıları ve Güney Asya feminist tarihleri gibi taze bakış açıları sunuyor. Bölüm, modern ve çağdaş sanata kıtalararası bir perspektif kazandırıyor ve birçok uluslararası galeri ana bölüme doğrudan katılıyor.

Kabinett

Kabinett, galeri stantlarının içine yerleştirilmiş, tarihsel, deneysel veya kavramsal pratiklere odaklanan sıkı küratörlü “mini sergiler” dizisini bir araya getirir. Öne çıkan sunumlar arasında: Gray’in Roger Brown’ın yağlı boya ile heykelsi öğeleri birleştiren Virtual Still Lifes (1995–97) adlı geç dönem serisi; ve Canada’nın Marc Hundley’nin 1997’den bugüne uzanan el şablonlu ve serigrafi baskılı tişörtlerinden oluşan, kişisel hafıza, lirik fragmanlar ve kuir kültürel kodlardan beslenen samimi arşiv niteliğindeki yerleştirmesi yer alıyor.

Meridians

Meridians — Yasmil Raymond’un Zamanın Şekli temasıyla küratörlüğünü üstlendiği — geleneksel stant sınırlarını aşan büyük ölçekli, iddialı işleri; immersif ortamları, anıtsal heykelleri ve multimedya yerleştirmelerini bir araya getirir. Öne çıkan yapıtlar arasında: Tang Contemporary Art ile Huang Yong Ping’in organik ve mekanik formları bir araya getirerek dönüşüm döngülerini araştıran etkileyici heykeli Double Wing (2016); Maruani Mercier’de Lyle Ashton Harris’in Amerika’daki toplumsal ve politik dönüşümleri belgeleyen dokuz panelli fotoğraf serisi The Watering Hole (1996); ve Peter Blum Gallery’nin Luisa Rabbia’nın 1901 tarihli ikonik The Fourth Estate’i kolektif varlık ve toplumsal dayanışma üzerine metafizik bir yoruma dönüştüren yeni resmini sunması bulunuyor.

Nova

Nova bölümü, son üç yıl içinde üretilmiş yenilikçi eserleri sunuyor ve 23 galeriyi ağırlıyor. Çoğu stand tek bir sanatçının odaklandığı çalışmalara ayrılıyor. Öne çıkan çalışmalar arasında Akeem Smith’in Dancehall kültürünü arşivsel kazıma-resimlerle yorumladığı eserler, Renata Petersen’in Latin Amerika ruhani geleneklerine dayanan seramik-cam yerleştirmesi, Liz Collins’in kuirlik ve jest üzerine odaklanan tekstil çalışmaları ve Bernardo Pacquing ile Nicole Coson’un göç ve maddi hafıza temalarını ele alan kuşaklararası diyalogu yer alıyor. Ayrıca, Hugo Crosthwaite’in sınır odaklı Ex-Voto serisi hayatta kalma ve adanmışlık temalarını işliyor.

Positions

Positions, genç sanatçıların solo sunumlarını içeriyor ve çoğu fuara ilk kez katılan projelerden oluşuyor. Öne çıkan çalışmalar arasında Josèfa Ntjam’in Afrodiasporik kozmolojiyi arşivsel ve spekülatif imgelerle birleştiren heykelsi üçlemesi, Carolina Fusilier’in çürüyen makineler ve organik kalıntılardan oluşan post-insani manzaraları, Kelsey Isaacs’in sinematografik, gerçek boyutlu ve gömülü videolu resimleri, Yoshitaka Amano’nun anime/fantezi görsel dünyasıyla resimsel soyutlamayı birleştirdiği çalışmaları ve Cisco Merel’in Panama’daki komünal yapı pratiklerine dayalı performatif mimari ortamı öne çıkıyor. Bölüm, form, mitoloji, malzeme ve dünya kurma üzerine deneysel yaklaşımları öne çıkarıyor.

Survey

Survey, tarihsel açıdan belirleyici pratiklere odaklanıyor ve güçlü tek sanatçılı sunumlar içeriyor. Galerie Lelong, Ana Mendieta’nın erken dönem film ve fotoğraf çalışmalarını sergiliyor ve sanatçının ritüel ile peyzaj üzerine geliştirdiği dili görünür kılıyor. Alexander Gray Associates, Hassan Sharif’in malzeme odaklı kavramsal araştırmalarını öne çıkarıyor. PKM Gallery, Kim Kulim’in 1960’ların sonundaki avangard müdahalelerini sunuyor. Elvira Moreno Gallery, Luis Fernando Zapata’nın Stela II (1988) eserini sunuyor ve sanatçının geometrik soyutlama ile malzeme araştırmalarına odaklanmasını vurguluyor. Bölüm, farklı dönemlerden gelen yaklaşımları güncel bağlamla bir araya getiriyor.

Zero10

Zero10, dijital çağ sanatına adanmış Art Basel’in yeni küratöryel platformunu içeriyor ve Miami Beach’te OpenSea desteğiyle açılıyor. Maleviç’in “0,10” sergisinden ilham alan girişim, dijital sanatın çağdaş piyasada nasıl sunulup toplandığını yeniden tanımlıyor. Eli Scheinman küratörlüğünde hazırlanan ilk edisyon; AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, bitforms, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery ve SOLOS gibi dijital kültür ve blockchain tabanlı yaratıcılığın önde gelen isimlerini içeriyor. Ayrıca UBS Sanat Koleksiyonu’ndan Lu Yang’ın özel sunumu öne çıkıyor. Zero10, Art Basel’in küresel ekosisteminde dijital pratiğe kurumsal bir temel oluşturuyor.

Art Basel Miami Beach 2025 Ziyaretçi Bilgileri

Ön izleme günleri (sadece davetlilere): 3–4 Aralık 2025

Halk günleri: 5–7 Aralık 2025, 11.00–18.00

Mekan: Miami Beach Convention Center, 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, FL

Miami Art Week Uydu Fuarları & Etkinlikleri

Design Miami

3–8 Aralık 2025 • Convention Center Drive & 19th St, Miami Beach
Koleksiyonluk tasarımın önde gelen küresel fuarı; üst düzey mobilya, aydınlatma ve deneysel tasarım objelerini sunuyor.

INK Miami Art Fair

3–7 Aralık 2025 • Suites of Dorchester, 1850 Collins Ave, Miami Beach
Yayıncılar, baskı stüdyoları ve galerilerin yer aldığı, kâğıt üzeri sanat odaklı, samimi bir otel-süit fuarı içeriyor.

Untitled Art, Miami Beach

3–8 Aralık 2025 • Ocean Drive & 12th Street, Miami Beach
Keşif odaklı yaklaşımıyla tanınan, yükselen ve orta kariyer sanatçıları destekleyen küratöryel fuar sunuyor.

SCOPE Miami Beach

2–7 Aralık 2025 • Ocean Drive & 8th–10th Streets, Miami Beach
Deneysel programları, büyük ölçekli yerleştirmeleri ve yenilikçi galerileriyle bilinen çağdaş sanat fuarı içeriyor.

NADA Miami

2–6 Aralık 2025 • Ice Palace Studios, 1400 North Miami Ave, Miami
Bağımsız ve deneysel galerileri, yeni sanatçı seslerini öne çıkaran New Art Dealers Alliance’ın amiral gemisi fuarı içeriyor.

Art Miami (with CONTEXT Art Miami)

2–7 Aralık 2025 • One Herald Plaza, NE 14th St & Biscayne Bay
Miami’nin en uzun soluklu fuarlarından biri; köklü, modern ve çağdaş sanatçıları güçlü pazar temsilleriyle sunuyor. CONTEXT Art Miami, Art Miami’nin kardeş fuarı olarak yükselen ve orta kariyer sanatçıların gelişimini öne çıkarıyor.

Red Dot Miami + Spectrum Miami

3–7 Aralık 2025 • Mana Wynwood, 2217 NW 5th Ave, Wynwood
Bağımsız galerilerden, yükselen sanatçılardan ve uluslararası katılımcılardan geniş bir çağdaş sanat seçkisi sunan ikiz fuarlar içeriyor.

photoMiami

Dec 32–7, 2025 • 2300 N. Miami Avenue in the Wynwood Arts District

Hem yükselen hem de tanınmış sanatçıların, lens temelli sanatın sınırlarını genişleten çalışmalarını küratörlü bir seçkiyle sunuyor.

Wynwood’da Kaçırılmaması Gerekenler:

Wynwood Walls – “ONLY HUMAN”

24 Kasım – 1 Aralık 2025 • Wynwood Walls Museum, 2516 NW 2nd Ave, Miami
Sokak sanatı müzesinin 2025 teması ONLY HUMAN, kimlik ve duygusal deneyim üzerine yeni duvar resimleri ve büyük ölçekli işler içeriyor.

Faena Art

2–7 Aralık 2025 • Faena District, Miami Beach
10. yılını kutlayan Faena Art, Es Devlin’in büyük ölçekli yeni immersif eseri dahil olmak üzere halka açık ve ücretsiz enstalasyonlar içeriyor.

Miami’nin Müzeleri ve Koleksiyonları: Art Week’in Kültürel Dinamizmini Şehre Taşıyan Programlar

Art Basel Miami Beach, Greater Miami genelinde müzelerin, özel koleksiyonların ve kamusal alanların bölgenin küresel erişimini ve kültürler arası dinamizmini yansıtan iddialı sergiler açmasını destekliyor. Miami Beach’ten Downtown Miami’ye ve ötesine uzanan program, Art Week boyunca şehri tanımlayan sanatsal deney, diyalog ve etkileşim çokluğunu içeriyor.

The Bass Museum, Miami Beach

The Bass, mimarlık, algı ve mekânı yeniden düşünen üç iddialı sergi içeriyor:

• Lawrence Lek: NOX Pavilion — Spekülatif tasarım ve sanal simülasyonu birleştiren mekâna özgü dijital ortam.

• Jack Pierson: The Miami Years — Sanatçının Miami’nin kuir ve görsel kültürüyle olan erken dönem ilişkisini yeniden ele alıyor.

• Isaac Julien: Vagabondia — Temsil, sınıf ve müzecilik üzerine erken dönem bir film yerleştirmesi içeriyor.

Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami)

Uluslararası çağdaş sanatın güçlü isimlerinden oluşan bir program sunuyor:

Pérez Art Museum Miami (PAMM)

PAMM, heykel, kavramsal fotoğraf ve performans temelli çalışmaları kapsayan büyük sergiler sunuyor:

Özel Koleksiyonlar ve Vakıflar

Rubell Museum

Miami’nin çağdaş sahnesinin temel kurumlarından Rubell Museum, ünlü koleksiyonundan yeni tematik bir seçki sunuyor; yeni alımlar ile modern klasikler bir arada yer alıyor.

El Espacio 23

A World Far Away, Nearby and Invisible: Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection, Latin Amerika ve küresel perspektiflerden jeopolitik, manzara ve aidiyet temalarını araştırıyor.

Margulies Collection at the Warehouse

The Margulies Collection üç büyük sunumu ziyarete açıyor:

Juan Carlos Maldonado Collection

Latin Amerika’dan savaş sonrası soyutlamaya odaklanıyor ve geometrik ile kinetik sanat için önemli bir durak sunuyor.

Frost Art Museum – FIU, Miami

Öne çıkanlar arasında şunlar yer alıyor:

• Eduardo Nacarro: Cloud Museum

Her bir sergi, malzemenin dönüşümünü ve kültürler arası mirası araştırıyor.

Lowe Art Museum – University of Miami

Sunulanlar:

• Petah Coyne: How Much a Heart Can Hold

Program, tarihsel derinlik ile deneysel çağdaş pratiği bir araya getiriyor.

NSU Art Museum, Fort Lauderdale

Öne çıkan sunumlar arasında şunlar yer alıyor:

Norton Museum of Art, West Palm Beach

Konaklamalarını Miami’nin kuzeyine uzatan ziyaretçiler için bir destinasyon olan Norton, şunları sunuyor:

• Shara Hughes: Inside Outside

• The Virtue of Vice: The Art of Social Commentary

The Wolfsonian – FIU, Miami Beach

Tasarım ve tarih şu alanlarda kesişiyor:

• Modern Design Across Borders

World’s Fairs: Visions of Tomorrow — Tasarımın ideoloji ve hayal gücü aracı olarak rolüne geniş bir bakış sunuyor

Kapak Görseli: Art Basel Miami, Courtesy of Art Basel