1-54 Contemporary African Art Fair, 14. Londra edisyonuyla 15–18 Ekim 2026 tarihleri arasında Somerset House’da Afrika’dan ve Afrika diasporasından galerileri ve sanatçıları ağırlıyor. Bu yılki edisyon, çağdaş sanat programının yanı sıra Afrika Modernizmine özel bir odak noktası kazandırarak fuar açısından önemli bir gelişmeye işaret ediyor. Özenle kurgulanmış galeri sunumları ve 1-54 Presents: West Wind aracılığıyla fuar, uzun süredir baskın sanat tarihi anlatılarının kıyısında kalmış öncü sanatçıları ve hareketleri yeniden ele alıyor.

Genişletilen program, Afrika Modernizmine yönelik artan ilgiyi yansıtıyor. Loeve&Co (Paris), Modernist pratiklerle kurduğu ilişkiyi sürdürürken The Gallery of Everything (Londra), Senegalli heykeltıraş Seyni Awa Camara’ya bir saygı sunumu gerçekleştiriyor. TAFETA (Londra) da Modern bölümüne katılıyor.

Bu tarihsel odağın yanı sıra fuar, Afrika ve diasporasında gelişen çağdaş sanat pratiklerini de öne çıkarıyor. Lagos, Accra, Kazablanka, Kahire, Johannesburg, Paris ve Londra’ya yayılan galeriler, sanatsal üretimin çeşitliliğini ve bu üretimin dolaşıma girdiği uluslararası bağlantıları yansıtıyor.

1-54’ün Kurucu Direktörü Touria El Glaoui, bu edisyonla farklı kuşaklar arasında diyalog kurulmasının ve Afrikalı sanatçıların modern ve çağdaş sanat tarihinin kurucu aktörleri olarak ele alınmasının amaçlandığını vurguluyor. 2026 edisyonu, Modernizme ayrılan özel odağı, kadın sanatçıların öncülüğündeki sunumları, solo projeleri ve kapsamlı özel sipariş ve etkinlik programıyla bu vizyonu ön plana çıkarıyor.

Afrika Modernizmi: West Wind

1-54 Presents kapsamında yeniden izleyiciyle buluşan West Wind, Güney Afrikalı-Portekizli sanat tarihçisi ve görsel çalışmalar araştırmacısı Dr. Nancy Dantas tarafından küratörlüğü üstlenilen bir sergi. Miriam Makeba’nın 1966 tarihli şarkısından ve şarkının Afrika birliğiyle kurduğu ilişkiden ilham alan sergi, kıtanın 20. yüzyıl ortalarındaki siyasi dönüşüm ve kültürel yenilenme döneminde sanatsal pratikleri şekillenen öncü sanatçıları bir araya getiriyor.

Hannah O’Leary Fine Art, Selma Feriani Gallery ve Vigo Gallery tarafından sunulan sergide Alexander “Skunder” Boghossian, Bertina Lopes, Gerard Sekoto, Kofi Antubam, Sam Joseph Ntiro, Papa Ibra Tall, Uzo Egonu, Baya, Rafik El Kamel ve Ibrahim El-Salahi’nin eserleri yer alıyor. Resim ve heykel, soyutlama ve figürasyon aracılığıyla West Wind, ortak sanatsal güzergâhları ve kültürel alışverişi ele alırken Afrika Modernizmini şekillendiren farklı bakış açılarını öne çıkarıyor.

Galeriler ve Sanatsal Perspektifler

2026 edisyonu, köklü katılımcıları yeni nesil galerilerle bir araya getiriyor. Düzenli katılımcılardan Addis Fine Art (Addis Ababa), Tizta Berhanu’nun solo projesini sunarken Gallery Misr (Kahire), Mısır sanatına odaklanıyor. Affinity Gallery (Lagos) ve Loft Art Gallery (Kazablanka ve Marakeş), kıtanın farklı bölgelerinden yükselen çağdaş sanat pratiklerinin genişliğini yansıtıyor. October Gallery (Londra), farklı mecralarda çalışan ve çeşitli kültürel bağlamlardan beslenen sanatçıları bir araya getirirken Paris merkezli AFIKARIS, Afrika’dan ve diasporasından sanatçılarla kurduğu ilişkiyi sürdürüyor. Kumalo | Turpin ise Boemo Diale’nin eserlerini sunuyor.

Kadın sanatçıların üretimleri fuar genelinde özel bir yer tutuyor. GALLERY BRULHART, Gillian Jason Gallery ve Galleria Anna Marra, bütünüyle kadın sanatçılara ayrılmış sunumlar gerçekleştiriyor. Diğer galeriler de belirli sanatçıların üretimlerini ön plana çıkarıyor. albertz benda, Larissa de Souza ve Rugiyatou Ylva Jallow’un eserlerini bir araya getirirken Kristin Hjellegjerde Gallery, Kimathi Mafafo’ya odaklanıyor. Bu sunumlar, kadın sanatçıların farklı kuşaklar boyunca modern ve çağdaş sanata yaptıkları katkıları vurguluyor.

Solo ve belirli sanatçıların üretimlerine odaklanan sunumlar, fuar programının merkezinde yer almaya devam ediyor. Addis Fine Art’ın yanı sıra Errm Art Gallery, Fabienne Levy, In Situ – fabienne leclerc, ARTBASE, DozieArts, ITINERRANCE ve Yamamoto Keiko Rochaix gibi galeriler, bireysel sanatsal pratiklerin daha derinlemesine keşfedilmesine olanak tanıyan özel sunumlar gerçekleştiriyor.

Bu yılki edisyon, Londra’da ilk kez yer alacak önemli sayıda katılımcıyı da ağırlıyor. 16/16, ARTBASE, DozieArts, ELLEPHANT, Errm Art Gallery, Fabienne Levy, Isaac Benigson Old ve Interesting Art, ITINERRANCE, Maya Art Space, MRS ART, Tribe Gallery ve Yenwa Gallery fuardaki ilk katılımlarını gerçekleştiriyor. Daha önce Özel Projeler kapsamında yer alan Project LOOP ise ilk ticari standıyla fuara katılıyor.

Katılımcı Galeriler

16/16 — Lagos, Nijerya

50 Golborne — Londra, Birleşik Krallık

193 Gallery — Paris / St. Tropez / Venedik, Fransa / İtalya

Listenin Devamı

Addis Fine Art — Addis Ababa, Etiyopya

Affinity Gallery — Lagos, Nijerya

AFIKARIS — Paris, France

albertz benda — New York / Los Angeles, ABD

ARTBASE — Wiesbaden / Berlin, Almanya

DozieArts — Clark, ABD

Eclectica Contemporary — Cape Town, Güney Afrika

ELLEPHANT — Montreal, Kanada

Errm Art Gallery — Riyad, Suudi Arabistan

Fabienne Levy — Lozan / Cenevre / Zürih, İsviçre

FILAFRIQUES — Cenevre / Abidjan, İsviçre / Fildişi Sahili

First Floor Gallery Harare — Harare, Zimbabve

Galleria Anna Marra — Roma, İtalya

Gallery 1957 — Londra / Accra, Birleşik Krallık / Gana

GALLERY BRULHART — Cenevre, İsviçre

Gallery Misr — Kahire, Mısır

Gillian Jason Gallery — Londra, Birleşik Krallık

Guns & Rain — Johannesburg, Güney Afrika

In Situ – fabienne leclerc — Romainville, Fransa

Isaac Benigson Old and Interesting Art — Londra, Birleşik Krallık

ITINERRANCE — Paris, Fransa

Kristin Hjellegjerde Gallery — Londra / Berlin / West Palm Beach, Birleşik Krallık / Almanya / ABD

kumalo | turpin — Johannesburg, Güney Afrika

Larkin Durey — Londra, Birleşik Krallık

LIS10 Gallery — Arezzo / Paris / Hong Kong, İtalya / Fransa / Hong Kong

Loeve&Co — Paris, Fransa

Loft Art Gallery — Kazablanka / Marakeş, Fas

Maya Art Space — Beyrut, Lübnan

MRS ART — Londra, Birleşik Krallık

O’DA Art — Lagos, Nijerya

October Gallery — Londra, Birleşik Krallık

Perve Galeria — Lizbon, Portekiz

Project LOOP — Londra, Birleşik Krallık

TAFETA — Londra, Birleşik Krallık

The Gallery of Everything — Londra, Birleşik Krallık

The Southern Art Hub — Londra, Birleşik Krallık

THK Gallery — Cape Town / Köln, Güney Afrika / Almanya

Tribe Gallery — Cenevre, İsviçre

Tristan Hoare Gallery & Alexandra de Cadaval Art Projects — Londra, Birleşik Krallık

Yamamoto Keiko Rochaix — Londra, Birleşik Krallık

Yenwa Gallery — Lagos, Nijerya

Özel Projeler

Galeri sunumlarının ötesinde, fuarın Özel Projeler programı kültürel miras, malzeme pratikleri, kimlik ve sanatsal alışveriş temalarını ele alan enstalasyonları ve işbirliklerini bir araya getiriyor.

Flowing Upstream

Martin Wöllenstein imzalı, avluda konumlanan büyük ölçekli ve sürükleyici multimedya enstalasyonu Flowing Upstream, Gana’daki Supreme Masqueraders Society’den Romeo Addai-Boateng Akoto ve Perve Galeria işbirliğiyle geliştirildi. Proje, multimedya ve performansı Batı Afrika’nın maskeli geçit töreni gelenekleriyle buluşturarak kültürel ifadeyi, malzemelerin dolaşımını ve dönüşümünü araştırıyor.

My London Rockstars

Fas asıllı Britanyalı sanatçı Hassan Hajjaj, My London Rockstars adlı serisinde objektifini Londra’nın çağdaş yaratıcı ortamını şekillendiren isimlere yöneltiyor. Portre serisinde müzisyen Central Cee, sanatçı Slawn ve şarkıcı Jorja Smith gibi isimler yer alıyor. Hajjaj’ın kendine özgü görsel dili; müzik, moda, sokak kültürü ve çağdaş portre fotoğrafçılığıyla buluşuyor. Fas ile Londra arasında geçen çocukluk deneyimlerinden beslenen sanatçı, şehrin çeşitli kültürel topluluklarını ve değişen kimliğine katkıda bulunan kişileri kutluyor.

Nando’s x Spier Arts Trust

Nando’s, Spier Arts Trust ile işbirliği kapsamında Güney Afrika’nın güney bölgesinden sanatçılar Blessing Ntsikelelo Blaai, Lionel Tazvitya Mbayiwa ve Mellaney Roberts’ın eserlerini sunuyor. Sunum, aidiyet duygusunu ve kabul görme, değerli hissetme ve bağ kurma yönündeki insani ihtiyacı ele alırken iki kuruluşun çağdaş Güney Afrika sanat pratiklerini ve sanatçıların gelişimini destekleme çalışmalarını sürdürüyor.

Our Canvas Grows From The Soil — Borderlands Art

Borderlands Art’ın Our Canvas Grows From The Soil projesi, ağaç kabuğundan üretilen kumaşın kültürel ve maddi tarihleri üzerinden Uganda ile Gana arasındaki bağlantıları araştırıyor. Sanatçılar Gloria Kiconco ve Piloya Irene, orman temelli enstalasyonlardan doğan heykelsi fanzinler ve tekstil işleri sunarken Othello De’Souza-Hartley, ağaç kabuğu kumaşını fotoğraf baskısı ve dokulu resim için bir yüzey olarak kullanıyor. Çağdaş sosyal pratikleri, çevresel kaygıları ve atalarından aktarılan bilgiyi bir araya getiren proje, geleneksel malzemelerin sanatsal deney ve kültürlerarası alışveriş için nasıl etkin alanlara dönüşebileceğini ele alıyor.

Commodity / Couture — Midunu Institute

Sanatçı, yazar ve kültür düşünürü Selassie Atadika tarafından kurulan, Accra merkezli Midunu Institute, Gana’nın kakao endüstrisini ve tarladan nihai ürüne uzanan süreci inceleyen duyusal bir enstalasyon olan Commodity / Couture’ü sunuyor. Proje, ham kakaonun değeri ile ondan üretilen ürünlerin satış fiyatları arasındaki eşitsizliğe dikkat çekiyor. Ziyaretçiler kakao kokusuyla, çiftçilerin kayıtlarıyla ve kakao çuvallarından oluşturulmuş yapılarla karşılaşıyor. Sunumda ayrıca Kumasi’deki bir Aşanti zanaatkârının kayıp mum tekniğiyle ürettiği pirinçten bir kakao meyvesi heykeli yer alıyor. Atadika, kakaoyu yalnızca bir ticari ürün olarak değil, üretimin ardındaki bilgi, emek ve kültürel mirasla birlikte ele alıyor.

Interlude — ABLAKASSA

ABLAKASSA, 1-54’ün Londra edisyonu ile Marakeş programı arasında bir köprü kuran Interlude projesini sunuyor. Sunum, fuarın farklı mekânları arasında bir bağlantı noktası oluşturarak fikirlerin ve sanatsal bakış açılarının coğrafyalar ve topluluklar arasında dolaşımını genişletiyor. Daha kapsamlı programın bir parçası olarak Interlude, 1-54’ün Afrika ve diasporası genelinde sanatçıları ve izleyicileri birbirine bağlama rolünü yansıtıyor.

Tristan Hoare Gallery & Alexandra de Cadaval Art Projects

Tristan Hoare Gallery ve Alexandra de Cadaval Art Projects, Güney Afrikalı sanatçı Esther Mahlangu’nun tasarımlarını taşıyan duvar halılarını Malick Sidibé’nin fotoğraflarıyla birlikte sunuyor. Mahlangu’nun geometrik kompozisyonlarını Hindistan’ın Dhurrie dokuma geleneğiyle buluşturan sunum, Ndebele duvar resmini Hint tekstil işçiliğiyle diyaloğa sokuyor; sanatsal bilginin kuşaklar ve sınırlar arasında aktarımını kutluyor.

Kianda Contemporary Art Project: Angola, Angolé, Angolema

Kurucusu Marcos Jinguba küratörlüğünde hazırlanan Angola, Angolé, Angolema: Convergences of Angolan Art and the Diaspora, Angola sanatını 1950’lerden günümüze uzanan bir perspektifle ele alarak Angola’dan ve diasporasından sanatçıları bir araya getiriyor. Sunumda Mário Tendinha, Yola Balanga, Teresa Kutala Firmino, Alice Marcelino, Ia Sueki ve Benigno Mangovo’nun yanı sıra konuk sanatçılar Güney Afrikalı Levy Pooe, Brezilyalı Beré Magalhães ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden Emmany Koto yer alıyor. Proje, Angola’daki sanatsal ifadenin çeşitliliğini ve sınırların ötesine uzanan bağlantılarını araştırıyor.

Whitechapel Gallery: Sanatçı Edisyonları ve Errantry Fund

1901 yılında kurulan ve Doğu Londra’nın öncü sanat kurumlarından biri olan Whitechapel Gallery, 1-54 kapsamında sanatçı edisyonlarından oluşan bir seçki sunuyor. Seçkide, galerinin Errantry Fund fonuyla birlikte yayımlanan çalışmalara özel bir odak ayrılıyor. Bu yenilikçi filantropi girişimi, ana akım sanat dünyasında yeterince temsil edilmeyen veya göz ardı edilen Küresel Güney ve diasporasından sanatçıları destekliyor.

Seçkide Joy Labinjo, Joy Gregory, Veronica Ryan, Nour Jaouda ve William Kentridge’in eserlerinin yanı sıra fuarda ilk kez sunulacak Virginia Chihota, Miranda Forrester ve Christina Kimeze’nin yeni edisyonları da bulunuyor. Galerinin programında yer alan sanatçılar tarafından özel olarak üretilen ve cömertçe bağışlanan eserlerin satışından elde edilen gelirin tamamı, Whitechapel Gallery’nin gelecekteki projelerine aktarılacak ve yeni nesil sanatçıların yetişmesine katkı sağlayacak.

Söyleşi Programı

Fuarın söyleşi programı, çağdaş sanatı ve sanatsal üretimi şekillendiren daha geniş bağlamları tartışmak üzere sanatçıları, küratörleri ve kültür alanında çalışan isimleri bir araya getiriyor. Katılımcılar arasında Oliver Enwonwu ve Christie’s de bulunuyor. Program, ziyaretçilere sergilenen eserlerin ardındaki düşüncelerle etkileşim kurma ve sanat, kültürel tarih ve uluslararası sanat dünyası hakkındaki daha kapsamlı soruları keşfetme fırsatı sunuyor.

Kapak Görseli: Deborah Segun, Perfect Companion’dan detay, 2025, Tuval üzerine akrilik, 40 × 40 cm. O’DA Art’ın izniyle.