Tarih, kültür ve gastronominin merkezi İtalya, 2025 yılında sanat sergileriyle de ön plana çıkıyor. Roma’da Jübile etkinlikleriyle eş zamanlı düzenlenen sergiler, 2025 Sanat Şehri seçilen Bologna’nın zengin sanat programları, Milano’da sanat, mimari ve tasarımın kesiştiği sergiler ve daha birçok şehirde gerçekleşen etkinlikler, sanatseverlere Tracey Emin, Rebecca Horn, Daniel Buren, Shirin Neshat ve daha birçok dünyaca tanınan sanatçının eserlerini keşfetme imkanı sunuyor.

İtalya seyahat programlarınızı yaparken gezilecek yerler listenize ekleyebilmeniz için derlediğimiz sanat etkinliklerini ajandanıza almayı unutmayın!

BOLOGNA

Ai Weiwei. Ben Kimim?
Palazzo Fava, Bologna

21.09.24 – 04.05.25

Aktivist sanatçı Ai Weiwei Bologna’da!

Çağdaş sanat sahnesinin en etkili figürlerinden biri olan Ai Weiwei Bologna’daki ilk kişisel sergisi sanatseverlerle buluşuyor. Palazzo Fava’da düzenlenen kapsamlı sergi, sanatçının farklı mecralarda ürettiği yapıtları keşfetme imkanı sunuyor. Sanatçının güçlü eleştirel tavrı, sergiyi yalnızca bir sanat deneyimi olmaktan çıkararak özgürlük, adalet, hafıza ve direnç gibi günümüzün en önemli kavramlarını tartışmaya açan bir platforma dönüştürüyor. Yapıtlar, Palazzo Fava’nın 17. yüzyıldan kalma tarihi atmosferiyle çarpıcı diyaloglar kurarken, sanatçının M.Ö. 3. yüzyıldaki en eski Çin hayvan ansiklopedisinden ilham alarak ürettiği uçurtma heykeller, antik ile çağdaş arasındaki etkileşimi tetikliyor. Serginin başlığı, sanatçının yapay zeka ile yaptığı bir konuşmadan ilham alırken, 50’den fazla eser, heykel, enstalasyon, video ve fotoğraflarla Ai Weiwei’nin sanatsal ve düşünsel üretiminin derinliğini ve çok yönlülüğünü gözler önüne seriyor. Bu bağlamda sergi, yalnızca estetik bir deneyim sunmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatçının eserleri aracılığıyla güncel ve evrensel konular üzerine güçlü bir düşünme alanı açıyor. Fondazione Carisbo tarafından desteklenen ve Bologna’nın sanatsal ve kültürel mirasını öne çıkarmayı amaçlayan dört yıllık bir projenin başlangıcını simgeleyen bu sergi, Galleria Continua iş birliğiyle düzenleniyor ve küratörlüğünü Arturo Galansino üstleniyor. Sergiyi 4 Mayıs’a kadar ziyaret edilebilirsiniz.

Alfredo Pirri. Saray Portresi
Palazzo Boncompagni, Bologna

04.02 – 30.04.2025

Çağdaş sanat sahnesinin en çok beğenilen figürlerinden biri olan Alfredo Pirri, sanat ve mimariyi iç içe geçirdiği yapıtlarıyla sanatseverleri tarihi mekanda büyülü bir yolculuğa çıkarıyor. Sergide Papa XIII. Gregory için 16. yüzyılda inşa edilen sarayın odaları için özel olarak tasarlanan yaklaşık kırk eser yer alıyor. Sarayın ayna işlevi gören, yansıyan yüzeyleri üzerine yerleştirilen resimler ve enstalasyonlar, yapıtları çevreleyen mekanla güçlü bir diyalog kuruyor. Pirri, mekanı ustaca karakterize ederken bir yandan da onu sanatsal yaratımın ayrılmaz bir parçası haline getiriyor. Keşif ve zaman, mekan ve algı arasındaki sınırları araştırırken izleyiciye unutulmaz bir sanatsal deneyim sunuyor. Sanatçı, algı ve madde arasındaki ilişkiyi araştırdığı, çoğunlukla yenilikçi malzemeler ve farklı teknikler kullandığı sanatsal araştırmalarıyla öne çıkıyor. Lorenzo Balbi ve Silvia Evangelisti’nin küratörlüğünü üstlendiği sergiyi 30 Nisan’a kadar ziyaret edilebilirsiniz.

Kolay İroni: 20. ve 21. Yüzyılda İtalyan Sanatı’nda İroni
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna

06.02 – 07.09.2025

Bologna Modern Sanatlar Müzesi keyifli bir sergiye ev sahipliği yapıyor!

Kolay İroni isimli sergi, 1950’lerden günümüze İtalya sanatında ironi kullanımını ele alıyor. Birbirinden farklı mecralarda izleyici karşısına çıkan yapıtlar, politik, kültürel ve sosyal alanlara odaklanırken toplumun eleştirisini yapıyor. Paradoksal bir yapı olarak ironi, oyun kavramı ile ilişkili olarak ironi, patriyarkaya karşı feminist bir silah olarak ironi, kurumsal eleştirel bir form olarak ironi, absürdlük üzerinden ironi ve son olarak kara mizah bağlamında ironin kullanıldığı yapıtlar izleyiciye geniş bir izlek sunuyor. Küratörlüğünü Lorenzo Balbi ve Caterina Molteni’nin üstlendiği sergiyi 7 Eylül’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

FLORANSA

Tracey Emin. Cinsellik ve Yalnızlık
Palazzo Strozzi, Floransa

16.03 – 20.07.2025

Çağdaş sanat dünyasının en aykırı figürlerinden biri olan Tracey Emin Floransa’da!

Tracey Emin’in İtalya’daki en kapsamlı sergisi Cinsellik ve Yalnızlık, Palazzo Strozzi’de izleyiciyle buluşuyor. Sergi, Emin’in 1990’lardan günümüze, resim, desen, video, fotoğraf ve heykel gibi farklı disiplinlerde ürettiği yapıtları bir araya getiriyor. Beden ve arzu, aşk ve fedakarlık temaları üzerine yoğunlaşan sergide, 60’ın üzerinde yapıt izleyiciye sunuluyor. Sergi için özel olarak üretilen yapıtlar ile birlikte birçoğu ilk kez İtalya’da sergileniyor. Emin’in güçlü otobiyografik öğelerle kişisel deneyimlerini birleştirdiği eserlerindeki doğrudan ve cesur yaklaşımı, cinsellik, hastalık, yalnızlık ve aşk üzerine varoluşsal metaforlara dönüşerek somutlaşıyor. Palazzo Strozzi Vakfı Genel Direktörü Arturo Galansino’nun küratörlüğünü üstlendiği sergiyi 20 Temmuz’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Thomas J Price Floransa’da
Museo Novecento, Floransa

14.03 – 11.06.25

İngiliz heykeltıraş Thomas J. Price Floransa’da!

Büyük ölçekli figüratif heykelleriyle tanınan Thomas J. Price, eserlerinde temsil ve kimliğe dair yerleşmiş kalıpları sorguluyor. Sanatçı, hayali karakterlerinin psikolojik derinliklerine odaklanarak toplum içerisinde benimsenmiş sembolleri, önyargıları ve yerleşmiş değerleri yeniden düşünmeye davet ediyor. Price’ın yapıtları, bireyin iç dünyasına yaptığı vurguyla, insan ilişkilerine daha derinden bakmayı önerirken kurulu hiyerarşik yapıları da altüst ediyor. Geleneksel heykel tekniklerini dijital teknolojilerle harmanlayan sergi, Palazzo Vecchio’nun kalıcı koleksiyonuyla bütünleşerek farklı boyutlardaki eserleri bir araya getiriyor. Serginin odak noktasında, biri Museo Novecento’nun avlusunda, diğeri ise Piazza della Signoria’daki tarihi eserlerle diyaloğa giren 3,6 metre yüksekliğinde altın renkli bronz bir heykel olmak üzere iki büyük ölçekli açık hava yerleştirmesi bulunuyor. Müzenin kalıcı koleksiyonuyla etkileşim içinde sunulan serginin küratörlüğünü Sergio Risaliti üstleniyor. Sergiyi 29 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

DANIEL BUREN | Yapmak, Bozmak, Yeniden Yapmak
Pistoia Musei, Palazzo Buontalenti, Pistoia

08.03 – 27.07.2025

Palazzo Buontalenti, çağdaş sanatın en önemli isimlerinden biri olan Daniel Buren’in kapsamlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Fransız sanatçının üretim süreci üzerine izleyiciye geniş bir perspektif sunan sergi, sanatçının 1968-2025 yılları arasındaki üretim sürecine odaklanıyor. Sergide Pistoia Musei için özel olarak üretilen eserlerin yanı sıra, sanatçının İtalya ve Toskana ile olan derin bağlarının izlenebileceği yapıtlar yer alıyor. 1968’den günümüze kadar İtalya’da gerçekleştirdiği projeleri yeniden ele alarak onları farklı bağlamlarda tekrar yorumlayan Buren, sanatın zaman içindeki anlamsal değişimini ve farklı mekanlarda ürettiği yeni anlamları üzerine düşündürüyor. Bu bağlamda sergiye verilen, Yapmak, Bozmak, Yeniden Yapmak ismi, sanatçının eserlerini sürekli olarak sorgulayıp yeniden şekillendirdiği dinamik ve dönüşüme açık üretim süreciyle ilişki kuruyor. Sergi, Buren’in mimari mekanları biçim, renk ve malzeme kullanımıyla nasıl dönüştürdüğünü ve sanat ile çevre arasında nasıl sürekli ve kalıcı bir diyalog oluşturduğunu inceliyor. Fondazione Pistoia Musei tarafından, Fondazione Caript’in desteğiyle ve Galleria Continua iş birliğiyle düzenlenen sergi, Daniel Buren ve Monica Preti küratörlüğünde sanatseverleri ağırlıyor. Sergiyi 27 Temmuz’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

MİLANO

CINDY SHERMAN’DAN FRANCESCO VEZZOLI’YE. 80 çağdaş sanatçı
Palazzo Reale, Milano

07.03 – 04.05.2025

Giuseppe Iannaccone Koleksiyonu’nu Palazzo Reale’de!

Palazzo Reale, dünyanın dört bir yanından 80 önemli sanatçıyı ve 140’tan fazla yapıtı bir araya getiren Cindy Sherman’dan Francesco Vezzoli’ye. 80 Çağdaş Sanatçı sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergide, Cindy Sherman’dan Lynette Yiadom-Boakye’ye, Nan Goldin’den Nicole Eisenman’a, Kiki Smith’ten Marc Quinn’e, Lisetta Carmi’den Francesco Vezzoli’ye uzanan bir seçki yer alıyor. Giuseppe Iannaccone Koleksiyonu’na ait ve ilk kez izleyiciyle buluşan yapıtlar, beden, kimlik, çokkültürlülük, Doğu-Batı ilişkileri üzerine odaklandığı konular ile günümüzün önemli toplumsal ve kültürel meselelerini ele alıyor. Giuseppe Iannaccone Vakfı tarafından, Daniele Fenaroli küratörlüğünde düzenlenen sergiyi 4 Mayıs’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Shirin Neshat, Bedenin İzi
PAC I Padiglione d’arte Contemporanea, Milano

28.03 – 08.06.2025

Shirin Neshat ve bedenin izleri!

İran doğumlu sanatçı Shirin Neshat’ın bugüne kadar düzenlenen en büyük kişisel sergisi sanatçının otuz yılı aşkın üretimine odaklanıyor. Yaklaşık 200 fotoğraf ve video yerleştirmesini bir araya getiren sergide, Whitney, MoMA, Guggenheim New York ve Tate Modern gibi dünyanın önde gelen müze koleksiyonlarından ödünç alınan eserler sanatseverlerle buluşuyor. Farklı mecralarda üretim yapan Neshat, eserlerinde güç, din, ırk, geçmiş-bugün, Doğu-Batı, birey-toplum arasındaki ilişkileri kadın bakış açısı üzerinden sorguluyor. Kadın bedenini merkezine alan yapıtlarında, aidiyet ve sürgün, sağlık ve zihinsel hastalık, rüya ve gerçeklik arasındaki gerilimleri de derinlemesine inceliyor. Küratörlüğünü Diego Sileo ve Beatrice Benedetti’nin üstlendiği sergiyi 8 Haziran’a kadar PAC Milano’da ziyaret edebilirsiniz.

Yukinori Yanagi. ICARUS
Pirelli HangarBicocca, Milano

27.03 – 27.07.2025

Japon sanatçı Yukinori Yanagi’nin Avrupa’da düzenlenen ilk kapsamlı sergisi Milano’da! 

Çağdaş Japon sanatının en etkili figürlerinden biri olarak kabul edilen Yukinori Yanagi, 1993 Venedik Bienali’ne katılımının ardından düzenlenen ilk kapsamlı sergisiyle Milano’da sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 1990’lar ve 2000’lerden önemli eserleri, sanatçının son yıllarda ürettiği güncel yapıtlarla bir araya getirerek izleyiciye zengin bir seçki sunuyor. Yanagi, Pirelli HangarBicocca’nın eski endüstriyel alanları için yeniden kurguladığı anıtsal yerleştirmeleriyle, iktidar dinamikleri, sınırlar, egemenlik ve küreselleşme üzerine derinlemesine bir düşünme alanı açıyor. Milliyetçilik, modernleşme ve teknolojinin toplumlar üzerindeki etkilerini ele alan sanatçı, eserlerinde kullandığı simgeler aracılığıyla politik ve ulusal baskılara ait yerleşik kavramları hem irdeliyor hem de dönüştürüyor. Yunan mitolojisinde güneşe çok yaklaşarak kendi sonunu hazırlayan İkarus’un trajedisinden esinlenerek isimlendirilen sergi, teknolojinin aşırı güvenle kullanılmasının kendi yıkımına nasıl yol açabileceğine işaret ediyor ve sanatçı tarafından nükleer enerji metaforuyla ilişkilendiriliyor. Vicente Todolí ve Fiammetta Griccioli küratörlüğünde düzenlenen sergiyi, 27 Temmuz’a kadar ziyaret edilebilirsiniz.

Adrian Paci. Sizin gökyüzünüz denizdi, sizin deniziniz gökyüzüydü
MUDEC, Milano

27.11.2024 – 21.09.2025

Deniz ve Gökyüzü Arasında: Adrian Paci’nin Mekâna Özgü Yerleştirmesi MUDEC Milano’da!

Adrian Paci’nin MUDEC için hazırladığı mekana özgü yerleştirmesi Sizin gökyüzünüz denizdi, sizin deniziniz gökyüzüydü, ziyaretçilere politik bir panorama sunuyor. Sanatçının mozaik tekniği kullanarak MUDEC Agora alanındaki vitray pencerelere uyguladığı yarı saydam filmler, ışığın süzülmesiyle birlikte mekanda etkileyici ve şiirsel bir atmosfer yaratıyor. Uzaktan bakıldığında soyut gibi görünen yerleştirmenin her bir parçası, Akdeniz’de mülteci gemilerinin batışıyla ilgili hem İtalyan hem de uluslararası gazete haberlerinde yayımlanan fotoğraflardan alınan detaylardan oluşuyor. 250 mozaik parçasından oluşan kompozisyon, özgürlük arayışını, gerçekliğin sert yüzünü ve hepimizin parçası olduğu etik sorgulamayı görünür kılıyor. Katya Inozemtseva ve Sara Rizzo küratörlüğünde hazırlanan bu yerleştirmeyi 21 Eylül’e kadar deneyimleyebilirsiniz.

George Hoyningen-Huene. Cazibe ve Avangard
Palazzo Reale, Milano

21.01-18.05.2025

George Hoyningen-Huene’nin fotoğraf tarihine etkisine tanık olun!

George Hoyningen-Huene’nin fotoğraf tarihindeki etkisi İtalya’da ilk kez özel seçkiyle sanatseverlerle buluşuyor. 100’den fazla platin baskının yer aldığı sergi, klasik sanat ve Sürrealizmden ilham alan Hoyningen-Huene’nin kayıt altına aldığı fotoğraf kareleriyle 20. yüzyılın kültürel atmosferini izleyiciye aktarıyor. Sergide, Man Ray, Salvador Dalí, Lee Miller, Pablo Picasso ve Jean Cocteau gibi Sürrealizmin önde gelen sanatçılarının yanı sıra, Diyagilev’in Ballets Russes topluluğunundaki Serge Lifar ile Olga Spessivtzeva gibi ünlü dansçıların, De Chirico’nun tasarladığı kostümlerin fotoğraf karelerinde nasıl ölümsüzleştirildiğine tanık olunuyor. Susanna Brown küratörlüğünde gerçekleştirilen sergiyi 18 Mayıs’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Leonor Fini, Ben Varım
Palazzo Reale, Milano

26.02 – 22.06.2025

Leonor Fini Palazzo Reale’de!

Leonor Fini, Ben Varım, Palazzo Reale’nin kadın sanatçıların görünürlüğünü artırmayı amaçlayan sergi programı kapsamında izleyiciyle buluşuyor. Arjantin doğumlu sürrealist sanatçı Fini yapıtlarında toplumsal cinsiyet, kimlik, aidiyet, geleneksel aile yapıları, eril ve dişil temsiller gibi çağdaş toplumun temel meselelerine odaklanıyor. Sergide resim, desen, fotoğraf, dekoratif objeler, kostümler, sanatçı kitapları ve belgelerden oluşan geniş bir seçki sunularak Fini’nin çok yönlü sanat pratiği vurgulanıyor. Tere Arcq ve Carlos Martín’in küratörlüğünde hazırlanan sergiyi 22 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Casorati
Palazzo Reale, Milano

15.02 – 29.06.2025

Felice Casorati Retrospektifi Palazzo Reale’de! 

20. yüzyıl İtalyan sanatının en etkili figürlerinden biri olan Casorati’ye adanan sergi oldukça kapsamlı bir retrospektifle izleyiciyle buluşuyor. Palazzo Reale’nin salonları için özel olarak tasarlanan sergide Casorati’nin sanat üretiminin farklı evreleri ele alınıyor. Heykelden grafiğe, desen ve illüstrasyondan sahne ve kostüm tasarımına uzanan eserler, sanatçının deneysel ve çok yönlü vizyonunu gözler önüne seriyor. Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca ve Francesco Poli’nin küratörlüğünü yaptığı sergiyi 29 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Nan Goldin. Bu İyi Bitmeyecek
Pirelli HangarBicocca, Milano

09.10.2025 – 02.2026

Nan Goldin yönetmen kimliğiyle Milano’da!

Çağdaş sanatın en etkili figürlerinden biri olarak tanınan Nan Goldin çarpıcı, lirik ve dokunaklı bir retrospektifle sanatseverlerle buluşuyor. Çalışmalarında ilişkilerin mahrem görüntülerini, gündelik yaşamı, çılgın partileri, bireysel özgürlük ile bağımlılık arasındaki mücadeleyi aktaran sanatçının eserleri hem kişisel hem de toplumsal anlamda belgesel nitelikler barındırıyor. Sanatçının 40 yılı aşkın süredir ürettiği fotoğraflar, ses ve arşiv malzemeleriyle birleşerek hareketli görüntülere dönüşüyor. Çok katmanlı anlatılara dönüşünen fotoğraflar birden fazla projektör aracılığıyla mekana yayılarak izleyiciye güçlü bir deneyim sunuyor. Yapıtlar sanatçının, yakın çevresine ait portreleri, travmatik aile hikayelerini ve madde bağımlılığını konu alıyor. Goldin’in başyapıtı olarak tanımlanan The Ballad of Sexual Dependency’nin de yer aldığı serginin küratörlüğünü Fredrik Liew üstleniyor. Sergi, mimar Hala Wardé tarafından her bir esere özel olarak tasarlanan yapılar içinde sunuluyor.

MODENA

Süper Otomobiller
Museo Ferrari di Maranella

18.02.2025- 16.02.2026

Ferrari Müzesi Maranella’da Süper Otomobiller Sergisi!

Ferrari’nin teknolojik evriminde öncü rol oynayan otomobillere odaklanan Süper Otomobiller, sınırlı sayıda üretilen modelleri bir araya getirerek Enzo Ferrari’nin en iyiyi yaratma tutkusunu gözler önüne seriyor. Sergi, GTO, F40, F50, Ferrari Enzo, LaFerrari gibi mühendislik harikaları olarak tanımlanan arabaları yakından keşfetme imkanı sunuyor. Görsel bir şölen sunan sergi, aynı zamanda ilk kez halka açılan Ferrari’nin One-Off programını tanıtıyor. Bu özel program, Ferrari müşterilerine kendi istekleri doğrultusunda tamamen benzersiz bir model tasarlama fırsatı sunuyor. Ziyaretçiler, Ferrari’nin mühendislik ve tasarım konusundaki mükemmeliyetçiliğine yakından tanık olurken, markanın lüks anlayışını yansıtan Tailor Made kişiselleştirme programını da keşfetmeye davet ediliyor.

PUGLIA

Lorenzo Quinn. Köprüler Kurmak
Piazza XX Settembre, Martina Franca, Puglia

04.04 – 01.09.25

Lorenzo Quinn’in Köprüler Kurmak adlı anıtsal yapıtı Puglia’da! 

Çağdaş İtalyan sanatçı Lorenzo Quinn’in ilk kez 58. Venedik Bienali’nde sergilenen yapıtı, bu kez Puglia, Martina Franca’da sanatseverlerle buluşuyor. 15 metre yüksekliğe ulaşan ve altı çift devasa elden oluşan eser, insanlığın ortak değerlerini simgeliyor. Bağ kurmanın güçlü bir sembolü olan eller insanlık üzerine düşünmeye davet ederken insanın daha iyi bir dünya inşa etme arzusunu ifade ediyor. Dostluk, inanç, yardım, sevgi, umut ve bilgeliği temsil eden yapıt, farklılıkları aşarak birlik ve dayanışma içinde daha iyi bir dünya kurmaya çağrı yapıyor. Proje, Martina Franca Belediyesi’nin desteğiyle gerçekleştiriliyor ve küratörlüğünü Felicia Cigorescu üstleniyor. Duvarlar değil, köprüler kurarak toplumları, milletleri, toplulukları ve bireyleri bir araya getirme mesajını yaymak amacıyla konumlanan bu yapıtı, 1 Eylül’e kadar deneyimleyebilirsiniz.

ROMA

Tony Cragg. Sonsuz ve Güzel Formlar
Terme di Diocleziano, Roma

09.11.2024 – 04.05.2025

Roma’da tarihle buluşan bir estetik!

İngiliz heykeltıraş Tony Cragg’in son yirmi yılda ürettiği yapıtları bir araya getiren Sonsuz ve Güzel Formlar isimli sergisi Roma Diocletianus Hamamları’nda 5 Mayıs’a kadar ziyaret edilebilir. Çağdaş heykel sanatının en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçının farklı malzemelerle ürettiği 18 yapıtı Roma’nın en eski yapılarından birini doğal yaşamın gizemleriyle buluşturuyor. Cragg’in farklı tekniklerle ürettiği biyomorfik heykelleri, değişken formlarıyla mekanın tarihiyle diyalog kuruyor. Mekanın anıtsallığı içerisine yerleştirilen heykeller yapıyla tezatlık oluştururken irili ufaklı formlarıyla doğaya referans veren heykeller bir yandan da geçmişle bağ kuruyor.

KROMOTERAPİ. Mutlu eden Renkli Fotoğraf
Villa Medici, Roma

28.02 – 09.06.2025

Fransız Akademisi Villa Medici’de çok renkli bir sergi! Renklerle terapiye hazır mısınız?

KROMOTERAPİ sergisi, 20. yüzyıl renkli fotoğrafçılığın tarihsel sürecini izleyiciye sunuyor. 19 sanatçının renkli çalışmalarını bir araya getiren sergi 7 bölüme ayrılıyor. Sergideki yapıtlar izleyenleri rengin retinaya çarptığı ve böylece zihni harekete geçirdiği canlı ve renkli dünyalara götürüyor. Gündelik yaşamdan, felsefi ve politik yansımalara kadar uzanan imgeler arasında bir yolculuk sunarken renklerin çağdaş fotoğrafçılıkta nasıl önemli bir anlatı unsuru haline geldiğinin altını çiziyor. Serginin küratörlüğünü 2019 yılında ‘Komedyen’ isimli yapıtıyla sanat dünyasına damgasını vuran sanatçı Maurizio Cattelan ve görsel sanatlar, fotoğraf ve sinemadaki imgeler arasındaki ilişkiler konusunda uzman Sam Stourdzé üstleniyor. Sergiyi 9 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Çiçekler. Rönesans’tan Yapay Zekaya
Chiostro del Bramante, Roma

14.02 – 14.09.2025

Yüzyıllar boyunca sanata ilham veren çiçeklerle görsel şölen ve benzersiz deneyimler!

Sanat, bilim ve teknolojiyi bir araya getiren Çiçekler. Rönesans’tan Yapay Zekaya sergide dünyanın 10 farklı ülkesinden getirilen 90’dan fazla eser yer alıyor. Aralarında Jan Brueghel ve Ai Weiwei’nin de yapıtlarının olduğu sergi yüzyıllara yayılan evrensel hikayeleri bir araya getiriyor. Çiçeklerin kırılganlığı ve dayanıklılığı, duyguların ifadesi olarak kullanımları, güzelliği kutlamaları ve sessiz birer protesto aracına dönüşmeleri gibi farklı anlatım biçimleri sanatseverlerle buluşuyor. Roma’nın kalbinde, sanat, kültür ve inovasyonun Rönesans’tan günümüze uzanan serüveni, çiçeklerin sanatçılara nasıl ilham kaynağı olduğunu gösterirken onların büyüleyici gücüne de dikkat çekiyor. Çiçekler. Rönesans’tan Yapay Zekaya sergisini 14 Eylül’e kadar Chiostro del Bramante’de ziyaret edebilirsiniz.

TORİNO

SALVO. Zamanında Varmak
Pinoteca Agnelli, Torino

01.11.2024 – 25.05.2025

İtalya sanatının ayrıksı figürü Salvo’nun bugüne kadar düzenlenen en kapsamlı sergisini kaçırmayın!

Salvo’nun (Salvo Mangione, 1947-2015) Zamanında Varmak adlı sergisi, sanatçının resimlerindeki temel döngülere odaklanıyor. 1970’lerden itibaren kendini yalnızca resim yapmaya adayan ve bu pratiği kavramsal çerçevede araştıran sanatçı, resimlerinde merkeze aldığı peyzaj ve natürmort temsilleriyle izleyiciyi büyülüyor. Zamanın akışı, kullandığı ışık ve gölgelerde gündelik hayatın temsilleriyle birleşerek somutlaşıyor. Gerçekçilik ve mistisizmin iç içe geçtiği bir atmosfer eşliğinde, kendine özgü üslubu, tematik ve üslupsal yinelemeleri ve istikrarlı araştırmacı tavrıyla sanat dünyasında farklı bir konum edinen Salvo’nun resimsel keşifleri bu sergide bir araya geliyor. Bu geniş kavramsal arşivi 25 Mayıs’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Henri Cartier- Bresson ve İtalya
CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia, Torino

14.02 – 02.06.2025

20. Yüzyılın en önemli fotoğrafçılarından Henri Cartier-Bresson Torino’da!

İtalya’nın kuzeyi ile güneyi arasında kırk yıllık bir yolculuğu kapsayan sergi, usta sanatçı Henri Cartier-Bresson’un gözünden farklı kentlerden çarpıcı kesitleri bir araya getiriyor. Sergide, 160 fotoğraf karesinin yanı sıra sanatçının uluslararası dergilerde yayınlanmış röportajları, kitaplar, gazete ve dergiler de yer alıyor. Cartier-Bresson’un etkileyici mekân kullanımı, gerçeklikle kurgu arasındaki ince çizgide yakaladığı kesitler ve anı yakalama ustalığıyla çektiği benzersiz görüntüler, serginin odak noktasını oluşturuyor. Roma, Napoli ve Venedik gibi şehirlerde gündelik yaşamı belgeleyen sanatçı, İkinci Dünya Savaşı sonrası toplumdaki huzursuzluğu belgelediği çalışmalarının yanı sıra, tarım reformunu sonrası ortaya çıkan sıra dışı gelenek ve yenilikleri de kaydettiği fotoğraflarla izleyiciye zengin bir görsel arşiv sunuyor. Paris’teki Henri Cartier-Bresson Vakfı işbirliğiyle düzenlenen sergiyi 2 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Paul Gauguin. Noa Noa Günlüğü ve Diğer Maceralar
Museo Storico Nazionale d’Artiglieria Mastio della Cittadella, Torino

01.03 – 29.06.2025

Paul Gauguin’in sanatsal deneyimini keşfe çıkmaya hazır olun!

Noa Noa Günlüğü ve Diğer Maceralar sergisi, Gauguin’in Tahiti’ye yaptığı ilk yolculuğun ardından yazdığı Noa Noa Günlüğü adlı kitabına odaklanıyor. Sergide, Avrupa’dan çok farklı olan Polinezya Adaları’ndaki günlük yaşamı ve mitleri kaydettiği kitaba eşlik eden ahşap baskılar, yağlı boya tablolar ve desenler ile sanatçının 1891 yılında ürettiği Tahitli Kadınlar, Kulübeli Polinezya Manzarası gibi Polinezya’nın yüksek makamları tarafından yakılmaktan son anda kurtulan eserleri de yer alıyor. Sergi, Gauguin’in kişisel defterleri, eskizleri, sattığı ve takas ettiği eserlerine dair notları, nadir görülebilecek suluboya desenler, fotoğraflar ve belgelerle zengin bir içerik sunuyor. Modern resmin en yenilikçi sanatçılarından biri olan Gauguin’in vizyonunu anlamak ve onun eşsiz başyapıtlarını yakından görebilmek için bir fırsat sunan sergiyi 29 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Rebecca Horn, Geçmişi Delip Geçmek
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Manica Lunga

23.05 – 21.09.2025

Rebecca Horn retrospektifi Torino Rivoli’de!

2024 Eylül’de aramızdan ayrılan sanatçı Rebecca Horn’a adanan ilk retrospektif sergi Geçmişi Delip Geçmek, Torino yakınlarındaki Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea’da izleyiciyle buluşuyor. 1970’lerden günümüze Horn’un ürettiği yerleştirmeler, heykeller, videolar, filmler ve desenlerden oluşan sergi; beden, zaman, makine ve güç ilişkilerine odaklanıyor. Sanatçının heykel, performans ve sinema gibi farklı mecraları bir araya getiren pratiğinde, beden, makine ve bellek ilişkileri kimi zaman rahatsız edici bir şiirsellikle mekanik aygıtlarla birleşiyor. Her geçen gün daha fazla iç içe geçen insan-makine etkileşimlerini merkezine alan sergi, güç dinamikleri, arzu ve takıntının başrolde olduğu bir seçki sunuyor. Küratörlüğünü Jana Baumann e Marcella Beccaria’nın yaptığı sergiyi 21 Eylül’e kadar ziyaret edebilirsiniz.

VENEDİK

Tatiana Trouvé. Şeylerin Tuhaf Hayatı
Palazzo Grassi, Venedik

06.04 – 04.06.2026

Tatiana Trouvé’nin Şeylerin Tuhaf Hayatı Sergisi Palazzo Grassi’de!

Tatiana Trouvé’nin Palazzo Grassi’deki Şeylerin Tuhaf Hayatı isimli sergisi, Pinault Koleksiyonu’nun 2012 yılından bu yana çağdaş sanatçılara adadığı monografik sergi serisinin bir parçası olarak sanatseverlerle buluşuyor. Fransız-İtalyan sanatçı Tatiana Trouvé’nin Palazzo Grassi’nin mimari yapısından esinlenerek ürettiği büyük ölçekli çizimler, mekana özgü yerleştirmeler ve heykellerle son on yılda ürettiği eserlerden bir seçki sunuyor. Üç kata yayılan kapsamlı sergi bir bütünlük içinde izleyiciyi iç ve dış dünyalar arasında bir yolculuğa çıkarırken, rüyalar, anılar ve imgelerin birbirine karıştığı bir atmosfer yaratıyor. Ziyaretçiler adeta mekansal, zihinsel ve zamansal bir labirentin içine davet ediliyor. Sergi, sanatçı arşivinin yanı sıra Pinault Koleksiyonu’ndan, uluslararası müzelerden ve özel koleksiyonlardan ödünç alınan önemli eserleri bir araya getiriyor. Küratörlüğünü, Pinault Koleksiyonu küratörü Caroline Bourgeois ve bağımsız küratör James Lingwood’un üstlendiği sergiyi 4 Haziran’a kadar ziyaret edebilirsiniz.

Maria Helena Vieira da Silva. Mekanın Anatomisi
Peggy Guggenheim Collection, Venedik

12.04 – 15.09.25

Vieira da Silva’nın sanatsal dünyasına bir yolculuk!

Mekanın Anatomisi, Portekiz doğumlu Fransız sanatçı Maria Helena Vieira da Silva’nın (1908–1992), 1930’lardan 1980’lere uzanan sanat üretimine ışık tutuyor. Sanatçının Paris’in uluslararası sanat ortamı ile olan ilişkisi ve İkinci Dünya Savaşı sırasında eşiyle birlikte sığındığı Rio de Janeiro’daki sürgün yılları sırasında ürettiği yapıtlar dikkat çekiyor. Sergi, Vieira da Silva’nın resimlerindeki soyutlamalar ile yüzeyleri optik illüzyonlara dönüştürme yeteneğini öne çıkarıyor. Portekiz’in dekoratif sanat geleneğinden ilham alan sanatçı, aynı zamanda Kübizm ve Fütürizm ile de güçlü bağlar kuruyor. Sergi, soyut ve figüratif arasındaki ilişkiyi gerçek ve hayali mekânlar üzerinden somutlaştırıyor. Londra’daki National Portrait Gallery küratörü Flavia Frigeri tarafından hazırlanan sergiyi 15 Eylül’e kadar ziyaret edebilirsiniz.

Sena Arcak Bağcılar

Kapak Görseli: Tracey Emin, © Ela Bialkowska. OKNO studio

2025 Jübile Yılında Roma’da Öne Çıkan Sergiler yazısına buradan ulaşabilirsiniz.